Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший агент ЦРУ Ник Рэндалл зарабатывает на жизнь, охотясь за преступниками. Он суперпрофессионал и всегда работает один. В Лос-Анджелесе появляется «старый знакомый» Ника международный террорист Аль-Рахим, вынашивающий дьявольский план — превратить город в царство террора и смерти. Он начинает действовать, взорвав кинотеатр и похоронив под его руинами 138 ни в чем не повинных людей. На следующее утро после взрыва ЦРУ предлагает Нику 50 тысяч долларов за поимку террориста. Ник соглашается, не зная, что агенты ЦРУ решили сделать из него наживку для Аль-Рахима.

И когда от рук террориста погибают два лучших друга Ника, он «забывает», что получит 50 тысяч долларов, лишь в том случае, если поймает Аль-Рахима живым. Он нужен Нику только мертвым….

Олдскульный боевик родом 80-х. Естественно, хватает примет времени и сделан он не сказать чтобы замысловато. Крутой герой, злодей, любовный интерес (которую либо похищают, либо убьют, либо то и то вместе), друг, который обычно не доживает до титров, ну и предатели из высших сфер. По таким лекалам сделано немало боевиков тех лет.

Этот ничем особенно вроде не выделяется, но его тащит харизма Рутгера Хауэра. Не так уж часто актер играет главную роль, да еще безусловно положительного героя. Тут он предстает во всей красе, по крутости не уступая какому-нибудь Рэмбо (кстати, в одной из сцен фильм со Слаем смотрят в кинотеатре). Ну и финальная фраза про премию запоминается. Из прочих выделяется Джин Симмонс. Музыкант группы Kiss неплохо отыгрывает арабского террориста, хотя сам является евреем (что нашло отражение в фильме, когда он притворяется раввином).

Средний боевичок из эпохи видеосалонов. Тем не менее благодаря безусловной харизме Рутгера Хауэра смотрится неплохо. Плюс никакой политкорректности. Все жестко и без соплей.

Интересные факты:

В 1981 году Рутгер Хауэр был террористом (в «Ночных Ястребах»), а теперь сам ловит их.

Герой Хауэра, Ник Рэндалл — сын Джоша Рэндалла, главного героя телесериала «Разыскивается живым или мёртвым», которого играл Стив МакКуин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Именно этой частью киносериал, накопив все недостатки предыдущих частей и выжав из привычной концепции максимум возможного, демонстрирует свою полную изможденность. Франчайз просто морально устарел. И это бросается в глаза буквально в каждом кадре и при взгляде на каждого персонажа, присутствовавшего в ранних частях бондианы: флирт Манипенни с Бондом (в её-то возрасте) больше походит на похотливые забавы незатейливой старушки, а сам Бонд в лице Роджера Мура тоже не молодеет и в данной ленте выглядит уж слишком стареньким для подобной роли.

Именно в этом и есть главная проблема данной ленты: при столь зрелых актерах сохранять старую концепцию с флиртом секретарши и динамичной беготней Бонда было серьезной ошибкой. Как будто создатели решили не замечать возраст своих актеров и попросту продолжают старую игру, а ведь правила уже пора бы поменять.

Если говорить о Роджере Муре — то Бонд у него получился действительно самый… ммм… несерьёзный в хорошем смысле этого слова. Видно, что Мур умышленно делает агента 007 ироничным, ветреным и эдаким повесой, который прежде всего полагается не на стопудовые кулака, а на хитрость, смекалку и логику. По сути перед зрителем истинный тайный агент, которому просто затеряться в толпе и легко примерять на себя маски различных персонажей не боясь быть разоблаченным. В принципе, этим Мур и занимался на протяжении своих фильмов о Джеймсе Бонде. Но здесь продюсеры допустили один промах: возраст Мура, а соответственно возраст агента 007. Нет, не станем отрицать, что для своих 57 лет Мур смотрится замечательно и в ряде сцен совершенно забываешь о возрасте актёра, но только не в зкшен-эпизодах и только не в любовных сценах. И если в первых ещё как-то можно прикрыться за каскадёрами и дублёрами то во вторых никакие дублёры уже не помогут. Видать из-за все того же возраста, количество физических экшен-сцен с участием Бонда сведено к минимуму. Да, он все еще катается на лыжах, пытается как-то драться, но, увы, все это не впечатляет. Новых, завораживающих трюков практически нет, сценарист и режиссер просто плывут по течению, делая местный экшен типичным и стандартным.

Продюсерам, возможно, стоило бы соригинальничать и вовсе убрать любовные сцены из сюжета. Была бы определённая новизна. К слову сказать, дамы в этой серии подобраны не очень-то и выигрышно. Таня Робертс с трудом тянет на роковую красотку, не тот типаж, а чернокожая Грейс Джонс так и вовсе вставлена в сюжет явно для экзотики. К тому же авторы так открыто педалируют её мужеподобность, что расценивать её как fame fatale не представляется никакой возможности.

С точки зрения зрелищности в «Виде на убийство» есть несколько неплохих эпизодов и интересных придумок. В основном опять же ироничных. Чего стоит, например, трюк с разваливающейся на части машиной в сцене парижской погони или забавный способ дышать под водой, который демонстрирует Бонд ближе к середине фильма. Нельзя не упомянуть здесь и начальный эпизод погони на горных лыжах под музыку Duran Duran. Зажигательная композиция «Dance into the fire» в начале фильма, сочетающаяся с новомодным течением «Боди-арт» и фосфоресцирующей краской, впечатляет. Всё это подано настолько игриво и легко, что невольно можно простить фильму неудачные комбинированные съёмки (особенно сцену с пожарной машиной) и некоторую затянутость фильма в целом ближе к финалу. Очень забавно смотреть на совсем молоденького и блондинистого Кристофера Уокена в роли главного бондовского антагониста. Уокен играет явно с удовольствием и нареканий не вызывает. Хотя, все это мы уже видели в «Голдфингере», откуда кажется и был вырезан данный злодей. Кроме этого в фильме есть несколько забавных камео. Во-первых это Дольф Лундгрен, для которого эпизодическая роль охранника русского генерала Гоголя стала дебютом в большом кино. Во-вторых это легендарный радиодеятель Сева Новгородцев неожиданно появляющийся здесь в роли пилота вертолёта.

Совершенно очевидно, что этим фильмом была подведена очередная черта в «бондиане». Далее в подобном ключе снимать фильмы о агенте 007 было уже нельзя. И судя по дальнейшим событиям, создатели вняли этой ситуации, и следующая часть о Джеймсе Бонде будет уже с другим актером. Мур пробыл в образе британского шпиона семь фильмов и кто бы что ни говорил, смотрелся он в нем очень хорошо. Роджер Мур дал Бонду всё, что он только мог ему дать. Возможно, ему стоило уйти чуть раньше, но… так ли это легко перестать быть тайным агентом её Величества?


Интересные факты:

Уолтер Готелл шесть раз появлялся в образе генерала Анатолия Гоголя, символизируя вездесущее и влиятельное КГБ. Иногда ему доставалась пара минут экранного времени, иногда он играл в сюжете значимую роль, иногда открыто шёл на сотрудничество и помогал западным спецслужбам, иногда преследовал другие цели и в этом случае Бонда считал своим противником, а порой был лишь наблюдателем. В «Виде на убийство» генерал желает наградить агента 007 орденом Ленина. Впоследствии эта качественная копия советской награды, которую на самом деле могли получать иностранцы, была продана с аукциона за 2700 долларов (настоящий орден дешевле в восемь раз)… Что же касается генерала Гоголя, то его на посту сменил другой «литератор» — Пушкин (Джон Рис-Дэвис), а потом в геополитике произошли большие изменения и постсоветскую Россию «представляли» уже другие люди.

Зорина должен был играть Дэвид Боуи, но студия отдала роль Кристоферу Уокену ради того, чтобы впервые заполучить в злодеи лауреата «Оскара».

Во время съёмок в фильме «Вид на убийство» (1985) Лоис Максвелл просила убить её персонаж, но продюсеры решили этого не делать и мисс Манипенни появилась и в других фильмах о Бонде но уже в исполнении других актрис.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Париж ХIХ века охвачен паникой. В городе орудует серийный маньяк по прозвищу Алхимик, поимкой которого занимается легендарный местный сыщик Эжен Франсуа Видок (реально существовавшая личность) - бывший каторжник и первый в мире частный детектив, ставший легендой. Действие фильма происходит на фоне исторических событий — Июльской революции. Осторожный преступник легко теряется в мрачных красках города, проходя сквозь потайные двери и заманивая своего преследователя в свою зловещую лабораторию. Не знающий удержу в своих перевоплощениях, Видок имитирует свою смерть, чтобы запутать Aлхимика...

Несмотря на название, данное в честь реально существовавшего человека (назвать его историческим персонажем было бы неверно, так как Видок не был ни политиком, ни революционером и, в общем-то, никак не повлиял на ход французской истории), фильм не является ни историческим, ни биографическим и балансирует на грани реальности и фантазии. Возможно, смысл картины состоит в том, что внешность часто бывает обманчива, а основанное на ней первое впечатление — ошибочно, и под маской жестокого серийного убийцы может оказаться красивое доброе лицо, которое, казалось бы, просто не может принадлежать кровожадному маньяку.

Чем «Видок» отличается от «Парфюмера», «Из ада» и прочих костюмированных триллеров о реальных и вымышленных серийных убийцах, так это тем, что он построен сразу на двух контрастах. Во-первых, фильм, повествующий о событиях далёкого девятнадцатого века, был снят при помощи высоких технологий века двадцать первого. Во-вторых, из двух главных персонажей один (давший фильму название) — Эжен Франсуа Видок, знаменитый французский сыщик, живший на рубеже XVIII и XIX веков и имевший в молодости проблемы с законом (которые, однако, не помешали ему ни основать и возглавить Главное управление национальной безопасности — одну из первых в мире организаций по борьбе с преступностью, ни стать, опять же, одним из первых в мире частных детективов), а второй (изображённый на всех постерах к фильму и ставший его своеобразным символом) — Алхимик, то ли колдун, то ли демон, о котором известно лишь то, что он бессмертен, носит безразмерный чёрный плащ, чёрные перчатки и зеркальную золотую маску, которая засасывает души тех, кто имел неосторожность в ней отразиться, и которую он время от времени протирает кровью девственниц (чтобы она не заржавела и не перестала действовать), а также то, что он, в силу своих сверхъестественных способностей и, наверное, такого же происхождения, никак не может существовать в реальности и, как следствие, мог встретиться с Видоком только на киноэкране.

А теперь перейдём к достоинствам картины.

Во-первых, конечно, Алхимик. Его сравнивали то с Дартом Вейдером, то с Призраком Оперы… Этот незабываемый и неповторимый образ стал частью лишь одного фильма, что для такого колоритного монстра, да ещё и на фоне бесконечных римейков, сиквелов и приквелов к культовым триллерам и хоррорам, довольно необычно. Что ж, если авторы фильма не посчитали нужным посвятить зрителей в тайны биографии Алхимика, то у них, наверное, были на то свои причины: его загадочность привлекает, держит у экрана, заставляет дождаться развязки и в то же время делает образ более зловещим (неизвестность всегда пугает).

Фильм очень красивый и совершенно безумный. Кажется, почти каждый кадр тут обработан компьютером до неузнаваемости… Необычная подача, цветовая палитра, новаторская съемка делает фильм действительно чем то более ценным, чем мистический боевик. Честно говоря, не очень понятно, чего хотел добиться режиссёр, кроме ощущения ирреальности происходящего, присутствующего всегда, а уж во флэшбэках (из которых фильм состоит более чем наполовину) и вовсе очевидно стремление передать настроение, а не события. При этом выглядит всё это очень красиво и даже примерно не соотносится с реальностью. Это относится не только к спецэффектам, но и к декорациям, образам, всему.

Смысл всего этого — вопрос сложный. Большая часть фильма похожа на сон. Он и выглядит как сон — тягучий, где всё время куда-то бежишь, и на тот же манер кошмара тут драки, которые всё никак не могут закончиться. Сон юного Этьена — единственного, кажется, реального человека тут, который погружается в своё подсознание в поисках идеального себя-образца — Видока. Однако финал не то чтобы разрушил эту версию, но сделал её не столь очевидно верной. Честно говоря, финал оставляет в тупике относительно того, что же нам этим фильмом хотели сказать. Допускаю даже, что ничего. А всё равно красиво.

Поскольку речь идёт о, с формальной точки зрения, детективе, следует признать, что разгадка неожиданна и развязка преподносит сюрпризы. Правда, она ещё и не очень логична, по-моему, и не все концы там сведены, но именно в этом фильме такое не может смутить.

Персонажи не то чтоб глубоки, скорее это чёткие гротескные образы, напоминающие мне почему-то о театре теней (Этьен единственный тут выглядит живым человеком), зато именно в таком формате они прекрасны, врезаются в память и сыграны хорошо.

И наконец, последнее и главное достоинство, которое нельзя увидеть, можно только услышать, да и то лишь в самом конце — на финальных титрах. Речь идёт о композиции «Hope vol. 2» группы «Apocalyptica». Красивейшая из всех песен! Будь фильм снят в Голливуде, получил бы за неё «Оскар». Неземная мелодия, неземные виолончели, неземной вокал… Услышав эту музыку однажды, вы вряд ли сможете её забыть.

Интересные факты:

«Видок» — первый в истории фильм, целиком снятый на цифровую видеокамеру. Вторым к финишу пришел Джордж Лукас со «Звездные войны: Эпизод 2 – Атака клонов» (2002).

Эжен Франсуа Видок написал ряд книг о собственных приключениях. И в ХХ веке стал одной из любимых фигур французского масскульта, героем многочисленных романов, фильмов и пьес.

Первоначально Видока должен был играть Даниель Отой. Однако в связи с решением снимать фильм новыми цифровыми камерами производство было отложено, а это шло вразрез с планами Отоя, и он покинул проект.

Первоначальный проект сценария был написан сценаристом и режиссером Давидом Факрикианом. В этом варианте Видок бросал вызов негодяям от политики, затеявшим подлую политическую интригу. Действие фильма должно было продолжаться три дня, а в финале действия Видока приводили к июльской революции 1830 года, с показом тысячных толп французских граждан, сражающихся с полицейскими силами. Однако такой вариант сюжета был отвергнут продюсерами как слишком радикальный и подрывной. В результате от первоначального проекта в фильме сохранились только время и место действия, имена главных героев и концепция художественного оформления.

После схватки с Алхимиком Видок падает в колодец — и впоследствии оказывается спасенным точно таким же образом, каким спасся Люк Скайуокер после схватки с Дартом Вейдером в фильме «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).

На 1:33:28 когда главные герои уходят с могилы напарника Видока — в правом нижнем углу на склепе нацарапано: «Jimm Morrison n`est pas mort» — что с французского переводится как: «Джим Моррисон жив». Очевидно, что сцену снимали на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез, где и похоронен музыкант. На могилах, расположенных в радиусе 50 метров от могилы Моррисона уже встречаются каллиграфические приветы от фанатов.

Фильм крайне вольно использует факты жизни реального сыщика Эжена-Франсуа Видока (1775-1857), который был вором, а после превратился в знаменитейшего частного детектива, своего рода французский аналог Ната Пинкертона.

Немного о реальной жизни Видока:
Перепробовав множество профессий, он не раз попадал в тюрьму, бежал и снова оказывался за решеткой, за что был прозван «королем риска» и «оборотнем». В 1799 году Видок бежал из тюрьмы в очередной раз и 10 лет жил в Париже. Шантажируемый бывшими соседями по тюремной камере, он сделал решительный шаг: отправился в полицейскую префектуру Парижа и предложил свои услуги. В 1811 году он сформировал особую бригаду из бывших уголовников по принципу «Только преступник может побороть преступление». Во многом по этой причине о его конторе ходили нехорошие слухи, что не мешало ему пользоваться расположением начальства. Бригада получила название «Сюрте» («Безопасность»).

Эжен Франсуа Видок пробыл во главе «Сюрте» более 20 лет, однако в 1827 был вынужден уйти в отставку. Вновь был призван возглавить «Сюрте» во время революционных выступлений 1832 года, после подавления которых опять отставлен.

После окончательного ухода из полиции в 1833 году организовал «частную полицию» — собственное «Бюро расследований» (первое в мире). Видок считается одним из первых профессиональных частных детективов. Вершиной его карьеры стала должность руководителя канцелярии министра иностранных дел и фактического главы правительства А. Ламартина во время Революции 1848 года. Однако с приходом к власти императора Наполеона III отошел от дел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1998 году Стивен Содерберг решил отдохнуть от своих арт-хаусных экспериментов и снять жанровое кино. В результате, «Вне поля зрения» получило восторженные рецензии критиков, многие из них признали его лучшим фильмом года. Джордж Клуни окончательно утвердил себя в статусе голливудской звезды. Зритель получил одну из лучших экранизаций книги Элмора Леонарда. Стивен Содерберг ворвался в коммерческий кинематограф, и с тех пор умело чередует жанровые картины с арт -хаусными работами.

С самого начала картины, нам показывают замечательное развитие сюжета — грабитель Джек Фоули, с ловкостью обманывает банковскую служащую, опустошив кассу заведения. Но, к сожалению, далеко уехать ему не пришлось — машина, ожидающая на парковке, как назло не завелась и ловкого Джека повязали. В тюрьме, Джек быстро освоился и однажды, удачно проскочил на волю в момент побега парочки заключенных. По ту сторону тюремных стен, Джек прихватил с собой в плен работницу прокуратуры, Карен Сиско. По дороге из тюрьмы, немного познакомившись с пленницей, Джек почувствовал, что между ними проскочила искра. С помощью одного из напарников Джека, Карен удается убежать от грабителя, но что случилось, — почему она постоянно о нем думает и почему он снится ей во снах? А тем временем на воле, Джек начинает потихоньку осуществлять свой план по одному ограблению, который начал развевать до побега из тюрьмы. Карен, четко идет по его следу, но окончательно запутавшись в своих чувствах, кажись сама не знает с какой целью…

На первый взгляд, сюжет фильма не блещет оригинальностью: перед нами стандартная история преступника, сбежавшего из тюрьмы, идущего на свое последнее дело и точно решившего, что он лучше умрет, чем снова вернется в тюрьму. С другой стороны, Скотт Фрэнк ( автор сценария )предпочел нелинейное повествование с постоянно возникающими флэшбэками, придающими новую сторону в раскрытии образа того или иного персонажа. Более того, если бы фильм шел в хронологическом порядке, одни и те же сцены по разному воспринимались зрителями. Например, разговор Джека и Рипли в его офисе смотрится в середине фильма совершенно иначе, чем если бы он находился в начале картины, потому что нам уже многое известно о персонажах, и подобные диалоги воспринимаются уже на ином эмоциональном уровне.

Наибольший вклад в успех фильма внесли актеры, каждый из которых идеально вписался в роль. Стив Занн своим первым появлением на экране, еще до того как он что-то скажет, заставит вас смеяться до боли в животе. Совершенно неузнаваемый Альберт Брукс не только отпускает шикарнейшие ремарки, но и великолепно играет мимикой. Винг Рэймс предстал в совершенно невообразимой для себя роли: здоровенного громилы, после каждого дела звонящего своей сестре, чтобы исповедаться. Дон Чидл, отличный драматический актер, не менее блестяще смотрится в комедийной роли, но при этом ему удалось создать образ невменяемого отморозка, с регулярной периодичности отпускающего лучшие шутки в фильме. Дэннис Фарина, Сэмюэл Л. Джексон, Майкл Китон появляются на экране в одной или двух сценах, но этого времени им достаточно, для того чтобы создать запоминающиеся образы.

Главным украшением фильма стали Джордж Клуни и Дженнифер Лопез. Он никогда не был настолько обаятельным, а она никогда не была так хороша. Вместе они составили одну из самых запоминающихся и необычных пар в кинематографе девяностых. Джек — сбежавший преступник, Карен — федеральный маршал. Их первое свидание прошло в багажнике машины, где прятался Джек, сбежав из тюрьмы и взяв в заложницы Карен. Но в отличие от большинства подобных ситуаций разговор у них пошел о «что если», бывшей жене Джека, кинематографе и прочих пустяках. Самый шик и прелесть этого фильма - это безусловно диалоги Клуни и Лопез. Они неоднозначны, проницательны, откровенны и заслуживают внимания.

Случайная встреча перерастет во взаимное влечение. Уже после первого получаса начинаешь переживать не за, казалось бы, главную сюжетную линию — удастся ли Джеку провернуть последнее дело или нет — а волнуешься, останутся ли вместе Джек и Карен. Содерберг прекрасно чувствует изменившуюся ситуацию и медленно подводит зрителей к главной сцене фильма.

Сцена в кафе, смонтированная вперемежку с отелем, которую невозможно смотреть в полглаза, на которой невозможно жевать и которую нельзя прервать, — вот, что заботит режиссера. Кадр от и до заполнен красотой, которая не слипается в вязкую патоку, картинка заполнена нескрываемым эротизмом, который не сворачивает в пошлость.

Два человека. Он и она. Полупустой бар в одном из отелей. Снег за окном. Приглушенный свет. Разговор тет-а-тет. И даже здесь режиссер остался верен себе, постоянно перемещаясь по средствам монтажа между баром и комнатой в отеле. Камера блуждает по бокалам с бурбоном, переплетенным рукам, лицам так, будто режиссер находится в той же комнате, это уже не объектив камеры — это взгляд человека. Регулярные стоп-кадры в сцене — желание остановить время, именно здесь и сейчас происходит настоящее, происходит то, ради чего вообще стоит смотреть кино. Он создал потрясающую постельную сцену, избежав всякой обнаженки, и невообразимую по красоте прелюдию к ней, где Джек и Карен сидят за столиком и разговаривают друг с другом. А у зрителя за эти десять минут сердце готово выпрыгнуть из груди от осознания того, что перед нами творится самая настоящая магия кино, где всё гениальное просто, но при этом невероятно красиво.

Стивен Содерберг связал в прочные узелки все ниточки сценария, актерской игры и обаяния персонажей, добавил по своему усмотрению различные цветофильтры, придающие необходимую атмосферу той или иной сцене, и создал один самых запоминающихся фильмов второй половины девяностых годов прошлого века. Мы видим прекрасную криминальную драму с элементами чёрной комедии и щедро сдобренную романтикой. В целом - красивое, умное, смешное, немного грустное и невероятно притягательное кино. Ценителям качественного многопланового кино к просмотру обязательно.


Интересные факты:

Сцены в «Глэйдс» снимались в тюрьме «Ангола» в Луизиане. Массовкой выступили 500 настоящих заключенных.

Количество дублей сцены в багажнике: 45. Однако в окончательный монтаж не попал ни один из них. Дело в том, что изначально предполагалось снять данную сцену одним планом, но такая манера съёмок не понравилась зрителям во время тест-просмотра. Поэтому сцену пересняли, добавив в неё упоминания бывшей жены Джека и разговор о «Трех днях кондора» (1975).

Фотография Джека Фоули (Джордж Клуни) в его личном деле была сделана еще во время съёмок «От заката до рассвета» (1996).

На момент выхода фильма в прокат «Вне поля зрения» была единственной картиной, где сыграли два актера, ранее исполнившие роль Бэтмана: Майкл Китон и Джордж Клуни.

Майкл Мэлоун сыграл одного из посетителей банка в начальной сцене фильма. Однако в титрах он указан как Элджин Марлоу. Майк – хороший друг Стива Содерберга, сыгравший в его фильме «Шизополис» (1996).

Сэмюэл Л. Джексон бесплатно сыграл небольшую роль: заключенный в последней сцене фильма.

Майкл Китон вновь сыграл Рэя Николетта. В первый раз он исполнил данную роль в другой экранизации книги Элмора Леонарда – «Джеки Браун» (1997).

Внешний вид особняка Рипли – реально существующий дом. Однако внутренние помещения – декорации. Владельцам особняка так понравились комнаты, созданные декораторами, что они попросили эскизы и наброски.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С высоты птичьего полета на Нью-Йорк смотрит пожилой миллиардер-архитектор Демиан (Бен Кингсли). Деньги не принесли ему большого счастья - дочь, подавшаяся в активистки "зеленого" движения, воротит нос, а молодые бизнес-партнеры спят и видят, где бы обвести старика вокруг пальца. Но самое главное, что за деньги не продают здоровье - из-за смертельной болезни жить архитектору осталось не больше полугода. Не продают, впрочем, лишь до поры.
Попавшая в руки миллионера визитка приводит его в медицинскую корпорацию, в которой всем заведует Олбрайт, лощеный мужчина в дорогом костюме (Мэтью Гуд). Олбрайт обещает Демиану новое тело за 250 миллионов долларов. После остановки сердца он обретет физическое бессмертие в обличии актера Райана Рейнолдса. Корпорация уверяет, что новое тело - искусственно выращенный шедевр генной инженерии. Умирающий бизнесмен решается на это и получает возможность прожить еще одну жизнь, но вскоре его начинают преследовать чужие воспоминания - миловидная брюнетка, маленькая девочка, война...

Тарсем Сингх, начавший свою карьеру 15 лет назад изысканным триллером "Клетка", быстро застолбил за собой нишу одного из главных визионеров современного Голливуда. Интеллектуалы любили его "Запределье" и "Войну богов" за великолепное умение превращать экран кинотеатра в изысканную палитру. Художественные достоинства всех его предыдущих работ момент не то чтобы совсем бесспорный, но к их сложной визуальной составляющей претензий ни у кого не возникало.

Поэтому от "Вне/себя" с сюжетом, будто бы вдохновленным неизвестным рассказом Филиппа Дика, ожидания были довольно велики: фантастики, радующей своим художественным решением, в прокате не появлялось давно. Визуальный ряд фильма в первые десять минут и впрямь не разочаровывает. Камера огибает интерьеры апартаментов Демиана, особое внимание уделяя сногсшибательной золотистой люстре. Сингх часто в своих фильмах передает приветы великим живописцам. В "Войне богов" очевидны были отсылки к Караваджо, в прологе "Вне/себя" можно предположить, что он имеет в виду картины Климта.

Живописные стилизации, яркая палитра, сложные костюмы – фирменные знаки Сингха.
В фильме «Вне/себя» ничего этого нет. Он сделан аскетично и сухо, так что не раскисает даже в самые мелодраматические моменты (стоит отметить деликатный саундтрек Дуду Арама и Антонио Пинто). В нем есть схематизм, сценарные и ритмические провалы, зато в нескольких сценах Тарсем Сингх монтирует так, точно передергивает затвор: ход эпизода прерывается вклейкой действия, которое совершится через секунду или несколько секунд, а потом все снова идет линейно – до следующего рывка. Так сделаны боевые сцены. Но так же – вспышками – в сознание героя врываются чужие воспоминания: дом у водонапорной башни с похожей на тыкву верхушкой; в доме живут молодая женщина и девочка лет четырех; солнечные блики, качели, неестественно зеленая трава вокруг: яркость картинки поднята до предела.

Не бывает тел без истории. Тело терпело боль, тренировалось, любило. Все это надо принять. И герой принимает. В какой-то момент герой выясняет, что доставшееся ему красивое новое тело когда-то принадлежало американскому офицеру, продавшему свою жизнь, чтобы спасти свою тяжелобольную дочь.

Тут триллер должен превратиться в эффектный экшен. На деле же чем дальше, тем более анемичной и безжизненной становится эта картина. В финале Сингх передает в меру остроумный привет позапрошлогоднему хиту проката "Обливион", в котором тоже речь шла об использовании чужих тел. Там героине Ольги Куриленко было решительно наплевать на то, что находящийся с ней персонаж Тома Круза лишь точная копия человека, которого она любит. Концовка "Вне/себя" полемизирует с "Обливионом".

Режиссер предлагает тот же финал, наполняя его противоположным смыслом. Он высказывает простую мысль, что людьми нас делают такие эфемерные вещи, как подлинные воспоминания - их нельзя сымитировать. Хотя все то же самое теми же словами уже много раз произнесено задолго до Сингха, которому снимать это кино было, похоже, так же скучно, как зрителям досматривать его до конца.

Тарсем Сингх отбросил наработанные приемы, чтобы стать кем-то другим, имплантировать свое авторское сознание в тело жанра. Можно увидеть в фильме «Вне/себя» не вполне удавшийся фантастический триллер. А можно – радикальный авторский жест, полностью подчиненный сюжету и состоящий в том, чтобы отказаться быть автором.


Интересные факты:

В 1991 г. Тарсем Сингх прославился, сняв видеоклип на песню группы R.E.M. «Losing My Religion». Найденная в нем стилистика барочной театральности позже стала самой яркой приметой авторского почерка Сингха в кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После колоссального успеха «Крепкого орешка» с Брюсом Уиллисом который оказался практически эталоном боевика 90-х, каждый герой боевиков того времени ломился спасти заложников и надрать задницу террористам, исключением не стал и «брюсселький мускул» — Жан-Клод Ван Дамм.

Вместо небоскрёба Ван Дамму достался гигантский стадион в остальном же сюжет «Внезапной смерти» развивается подобно сюжету «Крепкого орешка». Подготовленные и продуманные до мелочей террористы захватывают ложе с вице президентом на стадионе где идет хоккейный матч за кубок Stanley. В случае отказа выполнения их требований, преступники грозят взорвать здание. и случайно похищают дочь мужественного пожарного в исполнений Ван Дамма. На их беду, среди персонала спорткомплекса оказывается мужественный пожарный, а среди зрителей, подвергающихся смертельной опасности, — его дети.

Основное отличие «Внезапной смерти» от «Крепкого орешка» заключается в том, что создатели превратили главного героя из полицейского в пожарного. Но на деле же эти отличия совершено незаметны. Пожарный Ван Дамма своим действиями больше напоминает полицейского или бывшего военного. Он запросто обнаруживает места, где заложена взрывчатка на стадионе и ещё быстрее её обезвреживает. С той же легкостью мастерит бомбы и стрелковое оружие из подручных средств и наносит смертельные удары по террористам, да ещё успевает поиграть в хоккей в качестве вратаря.

В остальном же «Внезапная смерть» оказывается неплохим боевиком со своими минусами в качестве шаблонного главного злодея в дорогом костюме, и плюсами в виде рукопашных поединках, стрельбы и захватывающих дух трюками под куполом стадиона.

Одно из главных достоинств фильма — необычная атмосфера. Начать с того, что действие фильма разворачивает на хоккейном стадионе, одном из мест развлечения людей. План захвата спорткомплекса был настолько закручен, что завязка для десятков тысяч людей, наблюдающих за игрой и ничего не подозревающих, возникает абсолютно незаметно. И параллельно с кровавыми перестрелками и драками зрителю предоставляется возможность насладиться просмотром хоккейного соревнования. Сцены с боями и драками удачно поставлены и выглядят реалистично. Правда от фильма с Ван Даммом ждешь более зрелищных поединков и финальный поединок с глав гадом, но получаешь то, что есть — мордобой на кухне с террористом в костюме пингвина и эффектное падение вертолёта на лед в финале.

В итоге получилось неплохо, но до уровня «Крепкого орешка» далеко.

Интересные факты:

"Sudden Death" — это дополнительный период в хоккейном матче. Такое понятие используется когда хоккейные команды отыграли уже основное время, победителя не выявили, и перенеслись в овертайм. А вот уже там, кто первый закинет шайбу, тот и одерживает победу. Поскольку отыграться времени нет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для британского режиссера, сценариста и композитора Майка Фиггиса данная работа стала дебютом в Голливуде и закрепила за ним репутацию одного из самых перспективных постановщиков своего времени. Сразу следует отметить, что лента вышла в эпоху рассвета криминальных триллеров — детективов, важное место среди них занимала категория фильмов о полицейских, как хороших блюстителей порядка, так и настоящих подонков в законе. К их и числу относится и данная лента, которая в наше время практически забыта. Однако это действительно достойный представитель своего жанра.

Перед нами очень качественная смесь криминального триллера и суровой полицейской драмы с элементами детективного расследования. Сюжет фильма отдаёт духом лучших образцов остросюжетного жанра эпохи 1980 — 1990-ых годов. В центре сюжета противопоставление двух полицейских, двух разных личностей. Один является настоящим авторитетом улиц и держит под контролем своих напарников, другой является сотрудником собственной безопасности и должен расследовать нарушения среди самих полицейских. Никакой оригинальности в сценарном плане ждать не приходится, но картина всё равно захватывает внимание и держит до самого финала.

Темы коррупции в полицейском управлении и незаконных методов работы правоохранителей всегда была актуальной и не раз затрагивалась в мировом кинематографе. Здесь она раскрывается в полной мере, но конечно для большей художественности показана с использованием жанровых клише, что однако совершенно не портит общего впечатления.

Картина снята очень качественно. Атмосфера держит в напряжении и не позволяет расслабиться. Уровень сопереживания главному герою достаточно высок, но благодаря грамотной режиссуре мы иногда сомневаемся в правильности некоторых поступков главного героя. Присутствуют и классические сцены перестрелок и драк в лучших традициях боевиков старой школы. Есть и немного эротических элементов, ставшие визитной карточкой того периода.

Молодой Энди Гарсиа бесподобен, особенно в сценах, где разгневан. Роль главного антагониста исполнил Ричард Гир - в необычном для себя амплуа злодея и сделал это просто блестяще. Ему удалось изобразить настоящего подонка, направить всю злость зрителей на свою фигуру. Прекрасная и нестандартная работа талантливого актера. Отдельного внимания заслуживает красавица Нэнси Трэвис, в плане актерской игры ничего серьезного нет, но на неё просто приятно смотреть.

Внутреннее расследование это атмосферный и захватывающий криминальный триллер, в котором есть и противостояние хороших и плохих копов, и раскрытие темы коррупции и покровительства в правоохранительной системе, и любовно драматическая линия. Всё это создаёт цельную историю, которая держит интригу до самого финала. Картина оставила положительные эмоции, не только благодаря интересным актерским работам и продуманному сюжету, но и ностальгическому эффекту по эпохе 1990-ых годов. Безусловно рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, в которых создатели пытаются рассказать о возможном будущем нашей планеты, зачастую плохом и темном, всегда будут притягивать внимание зрителей.

Перед нами далекое будущее человеческой цивилизации. Земля, затопленная водой от растаявших полярных льдов, стала действительно голубой планетой. На этих бескрайних водных просторах остатки человеческой расы живут группами, раскиданными в океане. Банда морских бандитов «дымовики» ведет разбой, и ее лидеры отчаянно ищут остатки настоящей земли.
В одной из колоний живут очень красивая женщина и девочка с татуировкой на спине. А татуировка эта — часть карты, на которой возможно указано местоположение суши. Естественно, за ней и охотятся «дымовики»… Но у них на пути появляется таинственный мореход, который способен спутать планы злодеев.

Первое что впечатляет в этой картине - это потрясающий, невиданный доселе мир — со своими опасностями и тайнами. Вместе с главными героями мы исследуем эти океанские просторы, и задумываемся о том, что в реальной жизни не хотели бы стать свидетелями подобного. Увлекательное приключение в водной среде с множеством предметов оружия, видов транспорта, костюмов-декораций, выполненных с индивидуальным подходом. На момент выхода «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории кино, поэтому за техническую сторону можно не переживать — здесь все выполнено с размахом и любовью. Уникальные декорации и масштаб происходящего. Съёмки яркие, передают палитру бескрайней синевы идеально, подобных морских съёмок ранее нигде не было. Океан не только замечательно выглядит, но и звучит чудесно: Джеймс Ньютон-Ховард, без всяких преувеличений, написал шедевральное музыкальное сопровождение.

Кевин Костнер, сыгравший здесь главную роль, воплотил на экране совершенно новый тип харизмы (для того времени, конечно), когда главный герой настолько молчалив, угрюм и человеконенавистен, что поначалу ничего, кроме недоумения и даже лёгкой неприязни, не вызывает. К тому же, полностью отсутствует какая либо биографическая составляющая — о его прошлом мы не знаем и знать не будем. Однако чем дальше, тем ближе этот «маринер» становится зрителю. А эти его личностные качества вполне объяснимы сложившейся на планете ситуацией, когда каждый сам за себя. Тем более в финале фильма он, на вопрос, зачем ему нужна Энола, искренне отвечает: «Она - мой друг». Вот такая вот психологическая эволюция главного героя (те, кто кино смотрел, поймут, что если убрать из этой фразы слово «психологическая», то смысл не потеряется, а изменится — ведь персонаж Костнера в физическом плане куда более адаптирован к водной среде, нежели остальные).

«Водный мир» попадает под все параметры блокбастера из девяностых: большой, масштабный, шумный, бессмысленный и беспощадный. Но не принятый в свое время фильм ничуть не утратил зрелищности. Здесь по-прежнему полным-полно сцен, впечатывающихся в память: от главного героя и его лодки до бросающих в дрожь кадров бывшего Денвера; от шикарнейшего по исполнению и съёмкам нападения на атолл до забойной засады у торговцев нефтью; от бессмертного «Адиос, братья» до не менее канонического «Она - мой друг»; от карикатурных злодеев и персонажей до наслаждающегося каждой секундой своего образа Денниса Хоппера…

Неповторимый, увлекательный фантастический боевик с совершенно неожиданной обстановкой во всем мире и отчаянной борьбой за землю, которую хотят найти все.

Интересные факты:

Фильм сильно пострадал от пиратства: задолго до выхода на экраны широко разошлись пиратские копии, причём не просто копии — фильм был украден практически с монтажного стола, у пиратской версии была совсем другая концовка, нежели у кинотеатральной.

Остатки города, которые герои видят под водой, — Денвер.

На момент выхода картины «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории.

Реально существующий танкер «Exxon Valdez» был починен и переименован в «Sea River Mediterranean».

Джосс Уидон прилетел на съёмочную площадку в последний момент, чтобы переписать некоторые части сценария. Позднее Джосс выскажется о своей работе над «Водным миром», как: «Семь недель ада».

Установка из четырех пулеметов — зенитное орудие, состоящее из четырех пулеметов «Браунинга», использовавшееся во время Второй мировой войны.

Кевин Костнер находился на съёмочной площадке 157 дней, работая 6 дней в неделю.

Фильм в шутку прозвали «Ворота Кевина» (Kevin`s Gate), т. к. картина значительно превысила первоначальный бюджет точно так же, как и «Врата рая» (Heaven’s Gate) (1980).

Несмотря на мировые сборы в $255 миллионов при бюджете $175 миллионов, многие считают «Водный мир» одним из самых громких провалов в истории кино.

На премьеру фильма в Японии Кевин Костнер прилетел на своем собственном самолете. Однако токийские власти не дали разрешение на парковку самолета в аэропорту в течение пребывания Костнера в Японии. Он оставил свой самолет на базе морского флота в Атсуги в обмен на показ фильма и личное присутствие во время показа.

Язык, на котором разговаривают герой Кевина Костнера и бродяга, укравший лимоны, в начале фильма, — это хинди.

Декорация атолла составляла ¼ мили в окружности.

Для фильма было создано около 2000 костюмов.

Было использовано около 30 лодок, специально переделанных для съёмок картины.

Изначально студия хотела, чтобы Роберт Земекис поставил картину.

До начала съёмок Кевин Костнер требовал, чтобы Кевин Рейнольдс поставил картину, однако во время съёмок отношения между Костнером и Рейнольдсом заметно обострились. По слухам, Рейнольдс покинул проект, и Костнер завершал съёмки в качестве режиссера.

Съёмочная группа прозвала Тину Мажорино медузной конфеткой, после того как её три раза обожгла медуза.

Надписи в татуировке на спине Энолы выполнены в традиционных китайских иероглифах. Иероглифы, окружающие стрелку, обозначают долготу и широту. Несмотря на то, что один из иероглифов плохо различим, можно сказать, что они являются координатами горы Эверест — 27 градусов 59 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы. В фильме координаты следующие: 27 или 28 градусов 58 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы.

Во время съёмок фильма Кевин Костнер жил на вилле с дворецким, поваром и собственным бассейном, пребывание в которой стоило $4,500 за ночь. В то же время основная масса съёмочной группы жила в кондоминиумах, где стояла невыносимая жара. Неадекватные жилищные условия привели к враждебности на съёмочной площадке.

Студия не потратила ни копейки, чтобы выяснить, какие погодные условия свойственны гавайскому побережью. Если было бы произведено исследование, то выяснилось бы, что там дуют ветры со скоростью 72 километра в час, что в дальнейшем привело к многочисленным разрушениям декораций.

Режиссёрская версия картины имеет продолжительность 176 минут.

Группа фанатов фильма раздосадованных тем фактом что из полной версии фильма были удалены сцены с чрезмерным насилием, излишней обнаженностью и профанацией, решила восстановить справедливость и выпустила максимально полную, не зацензуренную версию фильма известную как Ulysses Cut, которая длится 177 минут.

Когда мореход перебирает имеющиеся у него журналы National Geographic с целью отыскать смысл слова «жалеть», то на одном из журналов можно прочитать на английском дату выпуска — «Январь 1991».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сотрудник службы авиабезопасности Билл Маркс (Лиам Нисон) вылетает из Нью-Йорка в Лондон. Вскоре после взлета на его служебный телефон, подключенный к закрытой для посторонних беспроводной сети, приходит SMS, в котором преступники требуют перечислить на банковский счет 150 миллионов долларов. В противном случае злодеи грозятся каждые 20 минут убивать по пассажиру. Билл пытается предотвратить преступление и вычислить, кто из летящих в самолете шлет ему сообщения. Однако обстоятельства складываются так, что его самого начинают подозревать в попытке шантажировать авиакомпанию и захватить самолет.

Воздушные триллеры почти так же предсказуемы, как романтические комедии. Когда фильм обещает, что почти все его действие пройдет на борту самолета, опытный зритель сразу понимает, чего ждать от такого кино. Смурной главный герой (возможно, алкоголик), обаятельная стюардесса, шантаж и угрозы, труп в туалете, потасовка в тамбуре, «отключение» пилотов, истерика и паника пассажиров, взрыв бомбы, разгерметизация салона, аварийная посадка, «На борту есть доктор?», «На борту есть пилот?», смертельно больной ребенок, которому срочно нужно на операцию… Ненужное зачеркнуть, нужное подчеркнуть. То, что пародировалось в «Аэроплане», подчеркнуть дважды, красным карандашом.

Завязка динамична, ее развитие глуповато, но увлекательно — по крайней мере до тех пор, пока имя злодея остается в тайне. Нисон развивает образ крепкого орешка еще с «Заложницы» — его здешняя, пропитанная алкоголем вариация особенно хороша. У его воздушного маршала очень определенный набор умений, оставляющий в кадре немало свернутых шей и сломанных носов, но, кроме того, у него есть еще и трагичная предыстория, придающая ему веса. Режиссер Хауме Кольет-Серра, уже работавший с Нисоном над амнезийным евро-триллером «Неизвестный», заполняет свой самолет узнаваемыми лицами — от Лупиты Нионго, только что получившей «Оскар» за «12 лет рабства», до уже повсеместного характерного актера Кори Столла. Джулианна Мур порадовала в очередной раз — ее персонаж по сюжету варьируется, не давая разобраться в том, кто же она — темная лошадка или открытая книга. Вообще весь актёрский ансамбль подобран очень толково — все на своих местах, образы достоверны.

Кроме того, режиссер ловко пользуется ограниченным пространством салона, чередуя лихорадочную ручную камеру с виртуозными пролетами одним кадром. Сцена взрыва в самолёте просто великолепна, огромный самолёт на фоне неба, падающий на землю, гарантирует сильные впечатления. И еще интересная находка — показывать на экране сообщения со смартфонов — это вовлекает в действие и выглядит очень нестандартно. Если бы кульминация выдерживала напряжение первых двух третей, это был бы почти отличный фильм.

Что ж, по крайней мере, у ленты все в порядке с драйвом и с атмосферой. Повествование не проседает ни на секунду, а салон самолета снят достаточно клаустрофобически, чтобы из него хотелось выпрыгнуть, не дожидаясь развязки. Лиам Нисон, как всегда, на высоте — на этот раз и в прямом смысле. Отлично чувствует себя в ролях экшен-героев из боевиков и триллеров. Сценарий даёт ему возможность раскрыться как драматическому актёру, что и требуется от такого мастера сильных ролей.

Несмотря на сценарные косяки и дыры, «Маршала» все же посмотреть можно. Коллекция фильмов о развитии непредвиденных событий на борту авиалайнера получает очередной достойный экспонат. Это компетентное кино с изобретательной завязкой и сохранением интриги до финальных сцен. Минимальным жанровым требованиям оно соответствует, страх перед полетами провоцирует, далеко за пределы здравого смысла не выходит… Так что если вы цените воздушные триллеры и любите Нисона, то дайте «Маршалу» шанс. Но не ждите от него чудес. Он ведь воздушный маршал, а не Маршал Победы.

Интересные факты:

В отличие от большинства других стран, в США «маршал» – это не высшее воинское звание, а разновидность служителя закона.

Декорация салона самолета была выше, чем салон настоящего «Боинга», чтобы Нисон с его ростом в 1,93 м мог свободно по ней передвигаться.

На самом деле, воздушные маршалы не проходят обычный досмотр, как остальные пассажиры - иначе откуда бы тогда у них взялись пистолеты и прочее снаряжение. Они проходят через специальный вход, там проходят контроль и получают соответствующую экипировку. Протащить чемодан с кокаином и бомбой через спецконтроль авиационных маршалов - еще сложнее, чем через контроль обычных пассажиров.

Около 200 человек массовки принимали участие в съемках.

Часы, которые носит герой Лиама Нисона, — это Casio WV58A-1AV Wave Ceptor.

Во время выпуска новостей репортер говорит, что Маркс родился не в Америке, а в Северной Ирландии. Исполняющий роль Маркса Лиам Нисон родился в Северной Ирландии.

В воздушном пространстве Исландии самолет не сопровождался бы истребителями Eurofighter Typhoon. Эти истребители были заменены на американские F-15s.

Когда самолет выравнивается после резкого снижения до 8000 футов, в салоне самолета невесомость. Такой эффект возможен только в том случае, когда самолет начинает резко терять высоту после быстрого подъема.

Билл говорит, что подозреваемый, который совершал звонки, будет отправлен в федеральную тюрьму по прибытии в Лондон. В Великобритании нет федеральных правоохранительных органов. Его бы встретили столичная полиция и служба пограничного контроля Великобритании.

Когда Билл курит в ванной в первый раз, можно заметить, что он курит сигареты несуществующей марки. Когда позже в фильме он опять курит, видно, что это Marlboro.

В начале фильма, когда Билл заходит в кабину самолета, можно заметить рычаги от четырех двигателей. Однако, когда самолет показывают снаружи, видно, что двигателей всего два.

Во всех сценах у истребителей включен форсаж. Ни одному истребителю нет необходимости включать форсаж, чтобы лететь со скоростью 0,8 Маха рядом с коммерческим авиалайнером. Также в сцене буксировки самолета включен фонарь у носового колеса, который бы просто ослепил водителя буксира.

Когда самолет находится на высоте 8000 футов, Билл (причем вопреки законам физики) пролетает через салон самолета, хватая пистолет и стреляя в процессе полета, однако его цель при этом остается совершенно неподвижной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейки в наши дни дело уже само собой разумеющееся, поэтому удивляться огромному количеству оных нечего. Но одно дело, когда за переработку старого материала берутся люди, никакого отношения к нему не имеющие. А бывает и так, что авторы сами принимаются за новую версию созданного ими произведения. «Edge of Darkness» — именно так назывался одноимённый сериал, который Мартин Кэмпбелл снял ещё в середине 80-х годов прошлого века. Действие сериала, ввиду места производства, разворачивалось в Англии. События полнометражного ремейка перенесли за океан, а конкретнее в Бостон. У руля проекта вновь оказался Мартин Кэмпбелл.

Главный герой картины Томас Крейвен — детектив бостонского убойного отдела, одиноко проживающий в своей берлоге. После долгого отсутствия к нему приезжает дочь, по которой он успел сильно соскучиться. Казалось бы, ничто не предвещало страшных событий. Однако, очень скоро выясняется, что девушка чем-то больна. Отец пытается отвести дочку в больницу, но буквально на пороге собственного дома она получает заряд дроби и умирает у отца на руках. Стрелявший вместе с сообщниками скрывается в неизвестном направлении. Пытаясь понять, что могло привести к этой трагедии, — месть, связанная с профессиональной деятельностью, или что-то другое — Томас выясняет, что за смертью его дочери стоят коррумпированные высокопоставленные чиновники.

«Возмездие», как его перевели у нас, это неспешный, мрачный детектив с сильной драматической составляющей. Еще один фильм о нечестных политиках и полицейских, а также обычных людях попавших в жернова этой беспощадной машины. И это фильм об одном человеке, который пошел против системы, пошел до конца, потому что ему уже нечего терять.
Вроде нет ничего необычного и в сюжете, и в развязке, но режиссер Мартин Кэмпбелл добавил несколько хороших сцен. К тому же присутствовали грамотные диалоги и размышления, за которыми тоже было интересно наблюдать.

Фильм «Возмездие» можно сказать сольный проект Мела Гибсона, где на первый план выходят его актерские способности. После восьмилетнего перерыва в актерской карьере, он словно ураган врывается в мир кино, показывая нам что он еще не выдохся, что способен на многое, и действительно, глядя на его игру восхищаешься его безграничным талантом. Страдание отца, потерявшего дочь показано очень по-человечески, без истерик и театральных поз, одними глазами Мела.

Мел Гибсон вновь предстал перед зрителем в образе несломленного героя. Первое на что обращаешь внимание — это на то как он постарел. Но он не стал играть хуже. Это всё тот же всеми любимый австралиец, с его неповторимой харизмой и чуть сумасшедшими глазами с хитринкой. Гибсон смотрится на экране так, будто он и есть Крейвен, реальный человек, и с ним действительно случилась беда, и ты переживаешь, сочувствуешь ему.

Очень понравилась большая реалистичность действий детектива, чем неустанные прыжки какого-либо 60-летнего «старпера» в стиле юного мальчика. Обратите внимание как великолепно поставлена сцена, когда машина, сбившая девушку, пытается задавить Гибсона. Это ведь просто потрясающе! Заученными движениями: плащ откинул, пистолет из кобуры, встал в стойку, прицелился и несколько раз кучно попал. Ведь этому веришь — вроде и показано скупо, а как отточены движения, как будто действовал реальный опытный детектив. И эта кажущаяся малоэффектность действий заставляет верить и больше сопереживать, чем неуемность и неустрашимость. Жаль только, что таких сцен мало.

Самый весомый минус картины — это «мёртвая» интрига, вызванная банальной предсказуемостью, что для детективного жанра непростительно. Зритель уже к середине повествования поймёт кто является главным злодеем и без труда свяжет А и В. Спасительным кругом в данной ситуации является добротный сценарий, хорошая игра актёров и умело переданная атмосфера безнадёги и обреченности происходящего на экране. Это очень душевное и одновременно жесткое кино, снятое, умудренными опытом жизни мужчинами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Снять хороший фильм про боевые единоборства - задача довольно трудная. Этому есть несколько причин. Во-первых, боевые единоборства, тем более бои без правил — вещь, которая нравится, в основном, мужской половине населения, да и то не всей. А этой самой мужской половине трудно угодить, в свою очередь, реалистичностью происходящего на экране. Ну согласитесь, смотреть на картинные бои, показанные нам, например, в фильме «Неоспоримый» гораздо удручающе, чем на те же драки, но только в «Бойцовском клубе». Реалистичности все-таки нужно придерживаться, хотя бы в разумных пределах.

Так вот, фильмы про бои без правил — это очень редкое явление. Тем ценнее фильмы, которые получаются не просто красивым файтингом, а продуманной и глубокой драмой.

«Воин» - это фильм о двух братьях-бойцах, которые по воле судьбы оказались участниками одного турнира по боям без правил, и которых связывают очень напряженные и трудные отношения.

У режиссера фильма Гевина О’Коннора получилось создать фильм, который привлекает к себе не столько стремлением посмотреть фильм про мордобой, сколько получить, наконец-таки, хороший фильм про один из самых зрелищных видов спорта. Выходит, что мы получаем сразу всё: и красивые (а главное достаточно реалистичные) драки, душевную драму и отличную мотивацию к тренировкам и саморазвитию.

Ник Нолт, который играет отца двух главных героев, номинирован на Оскар. Этим фактом можно обозначить весь уровень игры актерского состава. Том Харди очень хорош. Ему удалось показать твердого решительного, озлобленного на жизнь парня, который в душе, все-таки, является очень хорошим человеком, но которого жизнь загнала в угол, превратив в жесткого и черствого человека. Джоэл Эдгертон показал на экране героя, который на вид мягче своего брата, спокойнее, но чей внутренний стержень и силу духа не способен сломить никто.У меня почему то возникали ассоциации с Ахиллом и Гектором из «Трои». Те же два достойных воина, с абсолютно разными характерами, но оба заслуживающие уважение. Ну и, конечно, Ник Нолт, что уж тут говорить…номинации на Оскар просто так не раздают (хотя иногда бывает). Нолт воплотил на экране образ человека, глубоко раскаявшегося в своем прошлом и пытающемся вернуть утраченную жизнь. Он пытается наладить отношения с сыновьями, но постоянно нарывается на твердый отказ. На протяжении всего фильма было искренне жаль запутавшегося и усталого от жизни старика.

Каждый из братьев дерется, преследуя свои цели. У одного - это отдать выигрышные деньги семье, погибшего на войне боевого товарища, у другого - сохранение дома и лечение дочки, за счет выигрыша. Благие цели, с какой стороны не глянь. Но выходит так, что судьба сводит братьев в финале турнира. Весь драматизм ситуации можно оценить только увидев фильм своими глазами. Так сильно сделана эта сцена, что ты словно вместо героя ощущаешь шквал ударов на собственном лице и торсе. Но гораздо страшнее то, что происходит в душе героев. Их чувства перебиваются, то невыносимой ненавистью друг к другу, то жалостью, то вспыхивающей братской любовью. И глаза отца, смотрящего, как его родные сыновья месят друг друга всеми доступными средствами…

Название фильма вовсе не так пафосно звучит, как может показаться на первый взгляд, если вы посмотрите этот фильм. Потому что людей, которые смогут пережить все то, что выпало на долю главных героев, действительно можно назвать воинами. Потому что это скорее не материальное определение, а состояние души. Дух воина - способность к постоянной борьбе, с собой, с окружающими проблемами, способность к стойкости, способность к воспитанию самого себя….

Драматическая составляющая сюжета очень хорошо проработана, но она совсем не перетягивает хронометраж на свою сторону — и, непосредственно, ярких боёв в фильме более чем достаточно. Тут стоит отметить, что смешанные боевые искусства — вид спорта гораздо более зрелищный, жёсткий и опасный, чем тот же классический бокс; так что посмотреть есть на что. Боевые сцены поставлены превосходно; тут и монтаж, и музыка — всё работает для достижения необходимого эффекта. Так как у каждого из героев есть «своя правда», по мере приближения к финалу действие становится всё более захватывающим и усиливает эмоциональный накал до предела, и каждый удар становится всё более болезненным для зрителя. Герои фильма действительно цепляют, чему способствуют отличные актёрские работы и грамотный сценарий, а их столкновение цепляет ещё больше, и заставляет задумываться: ради чего мы сражаемся, и ради чего стоит сражаться на самом деле.

В последнем кадре братья идут обнявшись, и на глазах невольно наворачиваются слезы. Отец Брендона и Томми может гордится своими сыновьями. Они - настоящие мужчины, они - воины.
Фильм достоин величайших похвал. В очередной раз поражаюсь тому, как искусно можно достучаться до сердца зрителя, используя при этом не гениальный сюжет или навороченный сценарий, а найдя путь к его душевным тревогам и искренним человеческим чувствам.

Интересные факты:

Съемки фильма проходили в Питтсбурге и Атлантик-сити.

Прототипом бойца по имени Коба, сыграного Куртом Энглом, является многократный чемпион мира по боям без правил Федор Емельяненко. Для этой роли Курт Энгл изучил все записи боев Федора Емельяненко, сбросил 14 килограмм веса и три месяца учил русский язык.

В 1995 году Курт выиграл чемпионат мира по вольной борьбе, а на олимписких играх 1996 года завоевал золотую медаль в этом виде спорта.

Курт Энгл выходит на ринг в полуфинале под песню Владимира Высоцкого «Кони привередливые».

Для роли Том Харди набрал 12 килограмм мышечной массы.

Техническим консультантом фильма был Грег Джексон, неоднократный победитель в категории «ММА тренер года».

Режиссёр фильма Гэвин О`Коннор снялся в роли организатора турнира Джей Джей Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует о войне агента ФБР — Джека Кроуфорда (Джейсон Стетем) и профессионального наёмного убийцы — Роуга (Джет Ли). Кроуфорд, одержимый желанием мести за своего напарника, хочет лишь одного — поймать Роуга, человека, который и являлся убийцей напарника Джека. Тем временем Роуг, весьма успешно работает с лидерами двух враждующих между собой группировок — Триады и Якудзы. Естественно работая на два фронта, он благополучно получает выгоду с обеих сторон. И работает он настолько профессионально, не оставляя за собой следов, и не давая повода предположить, что именно он является «перебежчиком». Однако такие условия работы и так не просты, тем более, когда на хвосту сидит агент ФБР, имеющий личный мотив против киллера. Но Роуг, окончательно, оказывается в тупике, когда не выполняет простой приказ — убить женщину и ребёнка, и его инкогнито становится раскрыто. Однако «загнанный зверь», способен на невозможное.

До своего выхода фильм не особо светился на публике, так как предполагалось, что ничего оригинального нам показано в сей картине не будет. Но не тут-то было… Во-первых, главные роли — неподражаемые Джейсон Стетем и Джет Ли. Актёры, которые были рождены для боевиков, и которые были подобраны в главных ролях, как нельзя кстати. Актёрская игра Джета Ли заставила ещё раз восхититься этим актёром. Сами посудите, как себя ведёт профессиональный киллер в жизни? — он невозмутим, он пунктуален, он хладнокровен, он быстр, хитёр, и чертовски опасен. Именно так его образ и играл Ли. Стетем — не менее гениально сыграл агента, одержимого желанием мести, не просто за напарника, а в первую очередь — за друга. В преддверие его охоты за Роугом, он забывает, что такое усталость, юмор, человеческие эмоции. Хотя до смерти своего напарника он жил семейной жизнью, впрочем, как и его напарник. Оба не знали хлопот, кроме тех, что доставались им на работе.

Конечно же, сюжет фильма на первый взгляд не показывает нам ничего того, чего бы мы не видели ранее. И только на последних 15—20 минутах, фильм шокирует. Шокировала концовка. Всё же в этом, пожалуй, и особенность фильма. До конца Вы думаете, что концовка будет такой, какой она, в принципе и должна быть, но настаёт кульминационный момент, который полностью переворачивает сюжет фильма с ног на голову.

Стиль съёмок фильма порадовал глаз. Снято всё довольно разборчиво, и отчётливо. Глядя на драки и перестрелки, с лёгкостью понимаешь — кто кого бьёт, или кто в кого стреляет. Хотя обычно в таких фильмах задействуют динамические движения камер, якобы — вид от первого лица (то бишь из глаз), что нравится далеко не всем зрителям, ибо возникает много непонятных моментов. Но в данном случае фильм снят как зрелищно, так и грамотно. Спецэффектов по нынешним меркам синематографа не так уж и много. Почти все они нашли в фильме свой отпечаток в стиле съёмок, который здесь, практически идеален. Хотя всё, что есть в фильме мы видели и ранее, однако тут поставлено всё грамотно.

Несмотря на все плюсы фильма, у него есть один главный недостаток. Фильм — не тот по своей сути.
Заинтригованные броским названием «Война», а также участием выдающихся актёров жанра экшен, мы ожидали увидеть новую ураганную смесь из «Перевозчика», «Адреналина», «Ромео должен умереть», «Поцелуй дракона». Сцены боев вроде бы поставлены технически верно, сняты красиво, но вот огня, энергетики в них нет. Потенциал актеров не реализован, их небыкновенные способности не проявлены. Финальное противостояние Стетема и Ли просто ни в какие ворота не лезет. Сцена должна стать мощным финальным аккордом, а получилось что-то абсолютно невнятное и до обидного короткое. Вообще, вместо ожидаемого боевика с упором на единоборства, (актёры то какие! ) мы получили, на самом то деле, остросюжетный детектив. Но такова задумка авторов.

Интересные факты:

Рабочее название фильма «Rogue» было изменено, чтобы не вызвать проблем с другим фильмом под аналогичным названием. В Сингапуре фильм был назван «Rogue Assassin».

Стетем сразу подтвердил свое намерение участвовать в проекте. На это решение повлияло имя Джета Ли, с которым Джейсон уже работал ранее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами - третья часть новейшей франшизы, сделанной за последние несколько лет, и завоевавшей целую армию поклонников по всему миру. Это, по сути, приквел: история о том, как на Земле случилась революция, и она превратилась в Планету Обезьян. Люди сами виноваты: в своем высокомерии и чванстве они начали экспериментировать с природой, и та им отомстила. Люди поражены эпидемией: одни вымерли, другие неуклонно деградируют. Обезьяны поумнели и организовались, многие обучились речи. Но главное не в этом, а в том, что животное оказалось благороднее и милосерднее человека. Как любой большой голливудский проект, «Планета обезьян» нравоучительна, но этот морализм приправлен таким мощным экшеном и такими захватывающими спецэффектами, что вовсе не колет глаза.

Причин несколько. Во-первых, во всех трех картинах замечательно умный сценарий. Например, новейшая серия с подзаголовком «Война» - не о баталиях, которые могли бы и наскучить, а о концлагере, куда обезьян заключили беспощадные люди. А главное - зритель сразу, не сомневаясь, принимает сторону жертв, а не палачей. Во-вторых, режиссер Мэтт Ривз - замечательно талантливый человек, автор картин «Монстро» и «Впусти меня», - остроумно цитирует «Апокалипсис наших дней», вплоть до вертолетной атаки: роль безумного полковника-садиста, за неимением Марлона Брандо, отдана Вуди Харрельсону, и он хорош. В-третьих, спецэффекты и технология «захвата движения» достигли такого заоблачного уровня, что Энди Серкис в роли героического шимпанзе Цезаря переигрывает всех артистов-людей, заслуженно перетягивая внимание и симпатии на себя.

Это первая картина из многочисленных «Планет обезьян», где публика смотрит на мир глазами умных и великодушных животных, а не жестоких и бестолковых людей. Впервые этот трюк был проделан Джеймсом Кэмероном в «Аватаре», и здесь он уже не удивляет, а выглядит естественным.

«Война за планету обезьян» - одна из редких голливудских перезагрузок, в которой нашелся не только смысл, но и необходимость: картина оказалась образцовой ровней своим героям, с каждой новой серией прибавляющим не только в интеллекте, но и в эмоциональной глубине. «Война» - девятый и, похоже, лучший фильм в без малого полувековой истории франшизы - только притворяется очередным летним блокбастером, по сути являясь и военной (а также тюремной) драмой, и олдскульным вестерном, и библейским эпосом.

Бесстрашно повышая ставки и пренебрегая стереотипами, новая «Планета обезьян» берет и числом (экшен-сцены снова на высоте), и умением (для фильма, где почти все говорят на языке жестов, он умудряется сказать на удивление много), и антуражем (постапокалиптическая зима - декорации, эффектнее которых не бывает).

Пока Энди Серкис и департамент визуальных эффектов неустанно прибавляли в мастерстве, «Планета обезьян» обернулась трилогией совершенно нолановской (образца «Темного рыцаря») мощи и серьезности - до того, что в новую серию ее авторы предусмотрительно вписали героя, придуманного исключительно для комической разрядки (Стив Зан, чей шимпанзе-самоучка дефилирует в модном молодежном жилете, с неповторимой интонацией приговаривая «о, нет!» и неуловимо напоминая домового эльфа Добби из «Гарри Поттера»).

Ожидаемо не уступает приматам и Харрельсон, видящий своего героя чем-то средним между полковником Курцем в «Апокалипсисе наших дней» (на эту тему имеется красноречивое граффити) и Несмертным Джо в последнем «Безумном Максе» - немного пророком, отчасти маньяком, задающим вслух все вопросы, которыми про себя задаются создатели и зрители фильма: где грань между справедливостью и высшим благом, есть ли у человека шанс против взбунтовавшейся природы - и какой из шимпанзе Моисей.

Временами кажется, что «Война за планету обезьян» не выдержит груза режиссерских амбиций. Все слишком всерьез, как в большой человеческой драме про Вторую мировую или Вьетнам, только вместо людей обезьяны. Это должно выглядеть нелепо, но нет, ничего подобного. Чем больше мы вглядываемся в эти умные, смешные или трагические лица с тончайшими переходами эмоций, тем меньше вспоминаем о том, что они сделаны с помощью технологии «захвата движения». Актер Энди Серкис, мастер наделять сложным характером нарисованных на компьютере персонажей, делает Цезаря величественным героем, достойным большой исторической сцены, с которой человечеству уже второй раз в этом киносезоне (вспомним космический хоррор «Живое») предлагается сойти.

Интересные факты:

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал — единственные актёры, сыгравшие во всех фильмах трилогии «Планета обезьян». Серкис играл предводителя всех обезьян Цезаря, а Нотари и Коновал — Ракету и Морис, приближённых Цезаря.

Девятый фильм франшизы «Планета обезьян».

По словам режиссёра Мэтта Ривза, группу людей-бунтарей называют «Альфа и омега». Это отсылка к кобальтовой бомбе, которой люди-мутанты поклонялись в фильме Теда Поста «Под планетой обезьян» (1970). Даже символ на их шлемах и флаге является копией символа на бомбе, взрывом которой завершается второй фильм франшизы.

Девочку Нову назвали именем персонажа, которого в первых двух фильмах франшизы (1968 и 1970) играла Линда Харрисон. Эта же актриса снялась в эпизодической роли в фильме Тима Бёртона «Планета обезьян» (2001).

В отличие от своих коллег Энди Серкиса и Терри Нотари, 55-летняя канадская актриса Карин Коновал до участия в франшизе никогда не выполняла каскадёрские функции на съёмках, и для подготовки к роли орангутана Мориса она проводила много времени с приматами в зоопарке, а также обучалась их движениям и повадкам, надевая при этом тяжёлые грузы на каждую руку, чтобы достовернее выглядеть на экране.

Актёры Энди Серкис (Цезарь) и Тоби Кеббелл (Коба) играли Кинг Конга. Энди Серкис в фильме «Кинг Конг» (2005) Питера Джексона, где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль кока Лампи, а Тоби Кеббелл в фильме «Конг: Остров черепа» (2017), где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль майора Джека Чэпмена. Примечательно, что второстепенные персонажи обоих погибают к середине фильма от рук монстров с острова, но не Кинг Конга.

«Война планеты обезьян» принесла в Северной Америке $56,5 млн за первый уикенд и заняла первую строчку прокатной таблицы. Стартовый результат оказался чуть выше студийных ожиданий и показателей первого фильма перезапущенной франшизы – в 2011 г. «Восстание планеты обезьян» заработало $54,8 млн за первый уикенд. Второй фильм трилогии – «Планета обезьян: революция» – стартовал в 2014 г. с $72,6 млн, но он и стоил на $20 млн дороже «Войны». В международном прокате «Война планеты обезьян» собрала $46 млн с 61 территории. В лидерах – Великобритания ($9,5 млн), Россия ($5 млн) и Испания ($3,4 млн).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все еще думаете, что мы одиноки во вселенной? Вы все еще надеетесь, что нашему мирному существованию ничего не угрожает? Вы все еще думаете, что иноземцы с других планет желают нам только добра? Тогда, после просмотра "Войны миров", вы пересмотрите свои взгляды на жизнь!

Ещё одна постановка романа Герберта Уэллса «Война миров» привлекла к себе внимание задолго до того, как начались съёмки картины. И это немудрено, ведь режиссёр проекта — не кто иной, как маэстро Стивен Спилберг (директор знаменитого «Парка Юрского периода», «Инопланетянина», «Близких контактов третьей степени» и множества других прославленных картин), а главную роль исполнит звезда Голливуда Том Круз.

Естественно, что совместная работа двух гигантов не только американского, но и мирового кино, не могла не подвергаться пристальному вниманию со стороны поклонников как Круза, так и Спилберга, притом, что их прошлое сотрудничество — фильм «Особое мнение» — обернулось полным зрительским успехом, а критика приняла фильм на «отлично».

Фильм снят на основе одноименного романа, хотя при этом немного изменён сюжет. Действие происходит в современной Америке (в книге это Лондон). Главный герой — разведенный неудачник, живущий в каком-то захолустье, и чей холодильник вечно пуст, а сын-подросток и маленькая дочурка, приезжающие к нему на выходные, не очень-то рады видеть человека, которого они с трудом могут назвать отцом. Погода портится, и происходят различные аномалии, впоследствии оказавшимися не капризами природы, а злобными пришельцами, вторгшимися на Землю для истребления рода людского. Теперь герой Круза должен спасти своих детей не только от огромных треног, которые бродят по окрестностям города, испепеляя его жителей смертоносными лучами, но и от досмерти напуганных людей. Попутно необходимо наладить отношения со своей семьёй.

Само действие на экране действительно мощное и зрелищное. Спилберг умеет снимать картины с размахом. Спецэффекты не кажутся в «Войне миров» чем-то надоедливым, они прекрасно дополняют всю атмосферу ленты. Также отлично показали инопланетные машины, выполнены они просто блестяще, вид их мрачный, и вгоняет в некоторое уныние. Самих пришельцев нам показывают немного, но и того хватает чтобы понять насколько они мерзки. У них нет ни сострадания, ни жалости, они вообще такое ощущение без эмоций. Картина снята так, что даже самое фантастичное предстаёт перед нами естественным. Спецэффекты заставляют вас поверить в происходящее и в то, что в любой момент потолок зала пробьёт жуткая щупальца, которая только что на ваших глазах разрушила дом или взорвала машину.

Весь фильм сопровождает музыка ещё одного мастера своего дела, постоянного компаньона Спилберга — композитора Джона Уильямса («Парк Юрского периода», «Искусственный интеллект», «Челюсти», «Гарри Поттер и философский камень», «Индиана Джонс», «Звёздные воины. Эпизод I-VI» и др.). И в «Войне миров» он выполняет свою роль также мастерски, как это было и раньше.

"Война миров" Спилберга — это по-настоящему страшный фильм, похожий на сон, который хоть раз снился каждому из нас: спастись от огромного жуткого монстра можно только бегством и, куда бы не пришлось бежать, эта уничтожающая всё на своём пути сила, всё равно настигнет тебя и безжалостно прикончит.

Для большего эмоционального воздействия Спилберг обратился к элементарной психологии и бегство толпы, испытывающей животный ужас, выглядит достоверно. И эпизод, в котором героиня Дакоты Фаннинг видит трупы в реке — он по-настоящему страшный. Забег Круза на длинную дистанцию от злобного инопланетного робота, смотрится просто на одном дыхании! А чего только стоят панорамы разрушенного города, на руинах которого бродят сонмы управляемых инопланетянами машин!

Главным же пугающим средством в фильме являются позывные треножников — микрофоно-аллигаторовый звук, каждый раз возвещающий о том, что сейчас всем будет крышка. Жутковатое, тревожное, оставляющее неприятный осадок зрелище. Но так было и задумано! Что ожидали, то и получили.

Но, как это ни странно, картина пропагандирует, в первую очередь, семейные ценности. Спасая своих детей, герой понимает, что он совершенно ничего о них не знает, и что отец из него никудышный. Поэтому в фильме есть много драматических моментов, и поводов показать Крузу своё актёрское мастерство. Более того, кроме внутренних терзаний его герою придется испытать тяжелое чувство выбора — спасти он сможет только одного из своих детей.

К недостатку или, скорее, к странности картины можно отнести нарочито - плоховатое качество изображения, что характерно, например, и для "Особого мнения" Спилберга? Опять выбеленные, слишком контрастные съемки против света, местами сильное зерно, размазанные детали, нечеткий задний план. Неестественная цветовая гамма дневных съемок с преобладанием бледно - коричнево - серых тонов.

Интересные факты:

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-й век изменился на 21-й.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...«- это мультфильм "Губка Боб Квадратные Штаны", который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация автобиографии известного биржевого брокера Джордана Белфорта. Джордан Белфорт основал одну из крупнейших брокерских контор в 1987 году. Его настойчивый стиль общения с клиентами и врождённая харизма быстро даёт свои плоды. Настоящая звезда и миллионер в 26 лет, Джордан прожигает жизнь, лавируя от одной вечеринки к другой. Но десять лет спустя был осужден за отмывание денег. «Волк с Уолл-стрит» справился с алкогольной и наркотической зависимостью, написал две книги и теперь читает лекции о том, как достичь успеха.

Скорсезе, который в течение всей своей карьеры последовательно предлагал нам галерею "крестных отцов" разных времен, теперь сделал портрет особенно непостижимый - портрет абсолютной пустоты. Герой фильма - "отец" эпохи, когда деловой мир уже исчерпал все свои амбиции, кроме одной - хапать бабки. И в переносном и в прямом смысле: деньги и бабы - предел мечтаний Джордана Белфорта. ДиКаприо еще не играл субъекта такой степени омерзительности - то лощеного, с карибским загаром плейбоя, то ползающего в собственных соплях наркомана. На мой взгляд, в этой роли он легко обошел конкурентов по "оскаровской" кампании - но, боюсь, статуэтку снова не получит, потому что картину в печати уже упрекают в грубости, жесткости, вульгарности, злоупотреблении графичным сексом и сквернословии.

«Волк с Уолл-стрит» — это, конечно, фильм, который строится вокруг большой звезды, но далеко не моноистория. В этом трехчасовом кино весь актерский состав играет чуть ли не самые эффектные свои роли, а ряд здешних сцен — в числе лучших, что Скорсезе когда-либо снимал. Роли соратников Белфорта и его главного противника, агента ФБР (Кайл Чандлер, известный по "Арго" и "Цели номер один"), исполнены с таким блеском, что наверняка останутся топовыми в биографиях актеров.

Наставником Белфорта на его первом месте работы становится финансист, периодически мычащий на низких тонах что-то вроде буддистской мантры "омм-омм-омм" и ритмично ударяющий себя кулаком по груди. Этого эпизодического персонажа грандиозно сыграл Мэттью МакКонахи: кстати, благодаря роли в "Далласском клубе покупателей" один из главных соперников ДиКаприо в борьбе за "Оскар".

Когда герой ДиКаприо еще торговал дешевым акциями на Лонг-Айленде, к нему в кафе подсел сосед по подъезду и спросил, сколько тот зарабатывает. А услышав, тут же уволился из своей конторы и нанялся к Белфорту в помощники. Роль этого решительного мужчины сыграл Джона Хилл, тридцатилетний актер с российскими корнями и мощнейшим потенциалом как в драме, так и в комедии. Он так хотел сняться у Скорсезе, что согласился на самый минимальный гонорар, который только могла пропустить гильдия актеров, и получил за фильм 60 тысяч долларов. Ну и номинацию на "Оскар" за лучшую роль второго плана, конечно.

А вот кого пришлось уговаривать, так это звезду «Артиста», оскароносца, лауреата "Золотой пальмовой ветви" Канна, Жана Дюжардена. Поначалу он почему-то решил, что роль жуликоватого швейцарского банкира может подпортить его реноме героя, но потом, видимо, понял, что таким режиссерам, как Скорсезе, не отказывают. И уморительный эпизод встречи двух мошенников-финансистов, франкоговорящего и англоговорящего, превратился в блистательную актерскую дуэль Дюжардена и ДиКаприо.

Кстати, это далеко не единственная смешная сцена фильма. А вручающая премию "Золотой глобус" ассоциация зарубежных кинокритиков, аккредитованных при Голливуде, вообще включила «Волка...» в раздел "Комедия. Мюзикл".

Это и впрямь совершенно не мрачный фильм. Не в последнюю очередь потому, что ДиКаприо все-таки не слишком силен в воплощении зла (и даже сам Тарантино ничего с этим поделать не смог), но зато как никто умеет играть вдохновение — любви, поэзии, полета, мошенничества или зарабатывания денег. «Волк с Уолл-стрит» — фильм и о вдохновении в том числе, что ощущалось уже в работе над ним. Огромная часть эпизодов строилась на импровизации, к чему Скорсезе подталкивал своих актеров.

В «Волке с Уолл-стрит» Мартин Скорсезе подарил своему любимому актеру едва ли не лучшую из его ролей, но это далеко не единственное достоинство нового фильма великого режиссера. Финансовый мир обрел еще одного героя, который будет олицетворять его в ближайшие годы. Акула биржевого рынка Гордон Гекко, придуманный Оливером Стоуном и запечатленный им в фильме «Уолл-стрит», до сих пор считающийся одним из самых выдающихся кинозлодеев, блекнет перед Джорданом Белфортом. Мартин Скорсезе мастерски создает атмосферу безумия, которое концентрируется в тех местах, где люди имеют дело с большими деньгами. В какие-то моменты просто не веришь своим глазам: пафос саморазоблачения заставляет думать, что этот фильм сделан еще в старые времена пропагандистами, призванными разоблачить подноготную капиталистического строя. Но титры развеивают случайно мелькнувшую мысль: это самое что ни на есть американское кино, которое демонстрирует, как денежные потоки, протекающие через всевозможные финансовые центры, смешиваются с человеческим дерьмом в прямом и переносном смысле слова. Фильм о природе капитализма заканчивается горьким раздумьем о природе человека: как прижизненное падение человека бездонно, а человеческая жадность — беспредельна.

По всем статьям удивительный «Волк...» первым делом обескураживает одним — его автор, почти без промахов выступавший с начала нулевых, в кои-то веки решил повториться, сыграть на поле былых заслуг. От сравнения со «Славными парнями» никуда не уйти, Мартин Скорсезе явно пользовался тем же самым кинобукварем: на месте и амфетаминовый ритм, и стоп-кадры с закадровым текстом, и прочие карнавальные приемы, которые к настоящему моменту не успел своровать только ленивый. В любой другой ситуации режиссера за такое стоило бы с любовью пожурить и оставить в покое, не случись на этот раз непредвиденное — на восьмом десятке Скорсезе умудрился снять фильм безумнее, смешнее и острее, чем двадцатью с лишним годами ранее. Показательно, что впервые за бог знает сколько лет американская общественность не преминула накинуться на него с криками про аморальность и воспевание негодяя, почему-то позабыв, что в этом всегда и состоял его творческий метод. Большую часть карьеры посвятивший простой мысли, что обсессии до добра не доводят, режиссер в итоге снял кино, в котором размах желаний главного героя идеально совпадает с формой изложения. Некоторая передозировка в данном случае неизбежна: после «Волка...» немного подташнивает и звенит в ушах, но, как в случае со всяким новым наркотическим опытом, о нем тут же хочется с энтузиазмом рассказать знакомым и повторить его при первой же возможности.

Интересные факты:

Реальный Джордан Белфорт родился в 1962 году в Бронксе, рос в Куинсе, окончил университет в Вашингтоне с дипломом по биологии, потом пошел учиться на зубного врача, но бросил, заявив, что золотой век дантистов уже позади. Для самого Белфорта большие деньги всегда были главной целью, начиная от работы в компании L.F. Rothschild с ее вековыми традициями, через торговлю дешевыми акциями в какой-то дыре до основания собственной брокерской компании, очень быстро ставшей суперуспешной. Свою жизнь вне работы Белфорт превратил в череду безумных вечеринок, никогда не обходившихся без наркотиков и развлечений за гранью фола. Он покупает яхту, построенную в свое время для Коко Шанель, называет ее в честь своей жены и по глупости и неосторожности топит у берегов Сардинии в 1996-м.

В конце 1990-х деятельностью его компании Stratton Oakmont начинают интересоваться правоохранительные органы. Белфорт сотрудничает со следствием, завязывает с наркотиками, получает щадящие 22 месяца в федеральной тюрьме и пишет две автобиографические книги: "Волк с Уолл-стрит" и "Погоня за волком с Уолл-стрит", которые становятся мировыми бестселлерами.

Джордан Белфорт — основной источник информации о самом себе и один из немногих, кто решился описать будни нью-йоркской брокерской конторы без прикрас. Все дело в том, что в какой-то момент ему стало нечего терять, кроме долгов обманутых им инвесторов. «Волк с Уолл-стрит» Белфорта нашпигован нелицеприятными подробностями профессиональной и интимной жизни нью-йоркского брокера: автору удалось выстроить вполне связное повествование, воссоздав все, что он сам пережил. Сценаристам не пришлось даже слишком утруждать себя переписыванием диалогов — некоторые из них воспроизведены в одноименном фильме дословно.

Книга вышла в 40 странах мира, и одним из покупателей стал Леонардо ДиКаприо. Он прочел ее семь лет назад, и с этого момента началась история экранизации. Для ДиКаприо книга Белфорта стала еще одним поводом для того, чтобы проявить свои незаурядные способности в создании образов людей, легко переходящих грань дозволенного.

Мычание с битьем себя в грудь, перенятое героем ДиКаприо у героя Мэттью Макконахи, оказалось ритуалом, который сам МакКонахи использует, чтобы настроиться на сцену.

Актерский состав, собранный Мартином Скорсезе, включает в себя еще и трех известных режиссеров: Роб Райнер, Спайк Джонс и Джон Фавро.

ДиКаприо провел много месяцев, работая с Белфортом, чтобы как можно точнее передать определённые моменты его жизни.

Актеры нюхали измельченный витамин B в сценах, содержащих употребление кокаина. Несмотря на неприятное ощущение в носу, это придало актерам больше энергии для выполнения их сцен.

Марго Робби призналась, что однажды, во время съемки сцены, случайно ударила Леонардо ДиКаприо чуть сильнее, чем обычно. После этого на съемочной площадке воцарилась абсолютная тишина, но затем раздался оглушительный смех, а Робби испугалась, что ДиКаприо засудит ее и извинилась, но тот был впечатлен ее смелостью и попросил ударить его еще раз.

Во время сцены поцелуя Леонардо ДиКаприо и Джоанны Ламли (старенькая тетушка Эмма), Леонардо так сильно нервничал, что понадобилось 27 дублей, чтобы снять сцену как требовалось.

Во время поисков актера на роль Донни Азоффа, Мартин Скорсезе попросил о встрече с Джоной Хиллом, но Хилл настоял на пробах. Это были первые пробы Хилла за шесть лет.

Леонардо ДиКаприо утверждает, что он и Мартин Скорсезе могли «выйти за установленные рамки» в описаниях сцен с чрезмерным уровнем сексуального характера и «снять фильм именно как они хотели» в первую очередь, поскольку производство фильма финансировалось независимо, без каких ни было крупных студий. Тем не менее, Скорсезе смонтировал сцены сексуального характера так, чтобы избежать рейтинг NC-17.

Настоящий Марк Ханна (Mark Hanna), исполненный Мэттью МакКонахи, утверждает, что он приобрел 25% акций бизнеса Белфорта и работал с ним еще два года. Однако это не было упомянуто в фильме.

Камео Шэрон Джонс, исполняющей на свадьбе Джордана и Наоми «Goldfinger», заглавную песню одноименного фильма о Джеймсе Бонде, служит отсылкой к реальной свадьбе Джордана Белфорта, где играла песня «Nobody Does It Better», что является титульной песней другому фильму о Бонде — «Шпион, который меня любил» (1977).

Когда Джордан Белфорт на яхте разговаривает с агентами ФБР, он вручает одному из них список гостей, приглашенных на свадьбу. Имена в списке — это реальные имена членов съемочной группы.

Скорсезе подтвердил, что причудливый монтаж фильма сделан специально, особенно в сценах, где герои фильма в состоянии кайфа. Каждый раз, когда Джордан принимал наркотики, смена кадров происходит весьма необычно, а в то время как с «трезвыми» сценами все нормально.

Чтобы показать душевное состояние Джордана, оператор Родриго Прието постоянно менял типы объективов. Для сцен, где у Джордана трезвая и ясная голова, использовалась сферическая оптика, а где наоборот — анаморфотные объективы.

Несмотря на то, что изначально было объявлено, что это первый не 3D фильм Мартина Скорсезе, который будет полностью снят на цифре, вышло так, что большая часть фильма была снята на пленку. Съемки снаружи велись цифровыми камерами, чтобы уменьшить необходимость в широком освещении.

Молодой Стив Бушеми появляется на экране телевизора, когда там показывают телесериал «Уравнитель» (1985-1989), который смотрит Макс Белфорт (Роб Райнер).

За весь фильм герои произносят слово — «Fuck» 506 раз.

В финальной сцене сам Джордан Белфорт появляется в камео ведущего, который представляет сыгравшего его Леонардо ДиКаприо.

Джона Хилл носил протез пениса во время сцены, где Донни видит Наоми и мастурбирует.

Марго Робби выпила три стакана текилы подряд перед съемкой сцены в полуголом виде с Леонардо ДиКаприо.

Когда жена Джордана Белфорта, Наоми, провоцирует его, широко расставляя ноги и сообщая, что она без трусиков, в тот момент, когда ей приходится резко убрать руку и сдвинуть ноги, на долю секунды видно, что на самом деле на ней белое нижнее белье.

В сцене, где Тереза застукивает Белфорта с Наоми, она со второй попытки всё-таки захлопывает дверь лимузина, но в следующем кадре дверь снова остается открытой, и Тереза захлопывает ее еще раз, уже без звука.

В тот момент, когда жена Белфорта говорит, что это был их последний раз, видно, что главный герой лежит и раздет ниже пояса. Но в следующий момент, когда жена встает с кровати, видно, что Белфорт лежит уже в штанах.

Когда Белфорт хочет уехать с дочкой, Наоми разбивает стекло машины, и в этот момент, на склейке двух дублей, с руки Белфорта исчезает кольцо.

В сценах в Женеве засветились современные машины и трамвай из 2000-х годов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пес по кличке «Вольт» всю жизнь снимается в телевизионном сериале, где его герой — суперпес — спасает человечество, используя свои необычайные способности. Сам Вольт свято верит в собственную неуязвимость, невероятную силу, и умение летать. Когда же судьба забрасывает его в полный опасностей Большой Город, он все еще думает, что это — лишь очередной эпизод телесериала…

Интересные факты:

Номер на ошейнике Вольта — адрес анимационной студии Disney.

В английской версии мультфильма Вольт зовётся «Болт» (переводится, как «Молния»). В русском варианте «Болт» произносится довольно грубовато, поэтому авторам русского дубляжа пришлось поменять имя главного героя на «Вольт». Молния, нарисованная на боку пса только подтвердила правильность выбора. Кроме русского варианта изменения имени произвели и во французской версии фильма. Французского Вольта зовут «Volt».

При создании фильма была использована технология NPR (Non-Photorealistic Rendering), которая позволила получить особые формы отображения схемы путешествия Вольта и его друзей по Америке. Для получения 3D изображения, художники использовали новую запатентованную технологию, применяющуюся в производстве спецэффектов для кино.

Когда Вольт держит Варежку над проезжей частью, внизу проезжает автобус с номером 2525 на крыше — аналогичный автобус фигурировал в фильме «Скорость» (1994).

«Вольт» стал первым полнометражным 3D-мультфильмом, от начала и до конца сделанным на студии Disney. Ранее два полнометражных мультфильма — «Цыплёнок Цыпа» (2005) и «В гости к Робинсонам» (2007) — уже выходили в формате 3D, но преобразование в этот формат проходило за пределами студии.

Исполнительница песни «Barking At The Moon» Дженни Льюис также озвучила эпизодического персонажа в фильме — ассистента режиссёра сериала «Вольт».

Трёхмерную модель хомяка Рино в пластиковом шаре мультипликаторы создавали по образу домашней шиншиллы продюсера Джона Лассетера.

Перед созданием образа Вольта художники долгое время изучали поведение настоящих псов.
Несмотря на то, что времени до запланированной премьеры оставалось очень мало после полного изменения концепции фильма, версии сценария постоянно изменялись. Большой трудностью оказалось придумать момент и обстановку, в которой Вольт обнаружит, что у него нет никаких сверхспособностей и он — обычная собака. В одной из версий фильма Рино в своём шаре оказался в смертельной опасности — в быстрой реке с огромными валунами. Услышав крики о помощи, храбрый Вольт, несмотря на протесты кошки Варежки, бросился в воду с высокого моста. Оказавшись в воде, он обнаружил, что совсем не умеет плавать, и стал отчаянно барахтаться, чтобы остаться на плаву и догнать исчезающего из вида Рино. Пробежав по берегу вперёд по течению, Варежка успела вытащить Вольта из воды при помощи вовремя подвернувшейся в этот момент сломанной ветки. Рино оказался на берегу благодаря тому, что его шар с размаху натолкнулся на один из валунов и вылетел на берег. Однако он видел прыгающего с моста Вольта и был уверен, что тот его спас. Мокрый и испуганный пёс заметил расплывающееся пятно на своём боку, которое когда-то было нарисованной молнией, провёл по нему лапой и понял всё, когда увидел на ней следы краски. Впоследствии вся эта сцена была удалена, но момент с разглядыванием Вольтом своей окрашенной лапы так понравился режиссёрам, что его решили оставить и включили впоследствии в основной сюжет. В другой версии Вольт убедился в отсутствии своих уникальных способностей, когда они втроём оказались в Лас-Вегасе. «Состроив мордочку», он в очередной раз выпросил угощение в одном из небольших кафе. Им оказался солидный кусок мяса, который Вольт понёс своим друзьям через тёмный переулок, чтобы сократить путь. Навстречу ему вышли два злобных здоровенных пса, которые решили отобрать у маленького Вольта его добычу. Завязалась страшная драка, в которой Вольт серьёзно пострадал. Когда Варежка случайно обнаружила своего друга, лежащего на земле и в крови, послышался голос Пенни. Оказывается, за углом Рино смотрел на большом уличном экране только что начавшееся шоу «Вольт». Кое-как доковыляв на звук, Вольт увидел на экране шоу и всё понял. Эта сцена была удалена авторами, так как оказалась самодостаточной и слишком жестокой для детского мультфильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая сказка от Терри Гиллиама получилась вдохновенной и ослепительной, она потрясает и завораживает. Именно так должна выглядеть современная и взрослая сказка, с философским подтекстом, с юмором и загадочностью.

Пересказать сюжет невозможно, потому что столько его перипетий, столько хитросплетений, что можно запутаться, излагая на бумаге, нужно просто это видеть. Азартный Дьявол, который заключает пари с Парнасом, противоречивый и многоликий Тони, который пытается сорвать эту сделку, прекрасная дочь доктора и помощники в его театре, — все они сплетены воедино, перенося зрителей в мир воображения.

Невероятно фееричный, красочный и яркий фильм, в котором воплощены и юмор, и коварство, и человеческие пороки, и, конечно же, любовь. Кому-то покажется, что все действо затянуто, а остальные будут просто наслаждаться красотой происходящего, впитывая непередаваемые эмоции, который несут актеры с экранов кинотеатров прямо в души зрителям.

Гамма красок, которая обрушивается с экранов захватывает, в ней воплощены порой невероятные образы, которые не сочетаются друг с другом, но это чье-то воображение, которое имеет право на существование. Каждый мечтает и фантазирует о чем-то своем, но для кого-то все это и остается лишь мечтами, а кто-то стремится изо всех сил, чтобы они стали явью.

Кому-то сюжет покажется слишком футуристическим и нереальным, что такое нельзя выдумать «на трезвую голову», но не важно, как все было придумано, главное то, что все это воплотилось в такой замечательный фильм, — «Воображариум доктора Парнаса».

P.S. После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Вскоре пришло решение: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса, и после этого момента его внешность изменится - Тони будут играть сразу три актёра (Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу).

Интересные факты:

Все свои деньги, полученные за съемки в этом фильме, Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу передали дочери Хита Леджера Матильде, чтобы обеспечить ее экономическое будущее.

Еще до того как стало известно что Тони сыграет Хит Леджер, в кандидаты входили Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Том Круз. Последний даже предлагал сыграть Тони после смерти Хита.

В эпизоде с Джонни Деппом по реке проплывают лодки с портретами людей - принцессы Дианы, Джеймса Дина, Рудольфа Валентино. Все трое были кумирами поколений и умерли молодыми.

Для этого фильма Терри Гиллиам впервые за много лет делал раскадровку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это была мрачная и страшная ночь. Ночь жуткого праздника Хэллоуин. Банда насильников и убийц, ворвавшись в дом молодой пары, жестоко расправилась с рок — музыкантом Эриком и его невестой Шелли.

Спустя год Эрик Дрэйвен выбирается из могилы и отправляется на поиски убийц. Человек ли он? Ангел — истребитель? Или Ворон, жаждущий возмездия?

Картина, произведённая небольшой кинокомпанией, вряд ли вызвала бы такой внезапный ажиотаж ($11,8 млн. в первый же уик-энд проката), если бы не странная смерть на съёмках исполнителя главной роли. Брэндон Ли не только повторил в жизни экранную судьбу своего героя, рок-певца Эрика Дрейвена, но и погиб при не менее загадочных обстоятельствах, чем его знаменитый отец Брюс Ли. По просьбе матери Брэндона и его невесты Элизы (именно этой несостоявшейся семье и посвящён фильм) работа была закончена при помощи компьютерной графики и электронного впечатывания крупного плана актёра в изображение на общем плане с фигурой дублёра. Вот и в «Вороне» убитый рок-певец тоже возвращается из мира мёртвых — правда, чтобы восстановить справедливость и отомстить за поруганную невесту Шелли Уэбстер.

«Ворон» Алекса Пройаса основан на одноименном комиксе Джеймса О`Барра. Это совершенно потрясающий по глубине основополагающих идей фильм. В основе всей концепции поверье многих народов о том, что вороны являются в наш мир прямиком из мира загробного, что эти черные птички — есть предвестники смерти, иногда даже души, не нашедшие покоя. Инфернальная атмосфера комикса в фильме преобразилась в готическую, которая очень четко выражается во всем — от панорам до цветовых решений. Черно-синие, темно-красные цвета, зарево, подобное пламени преисподней, стилистика тяжелой музыки и соответствующий саундтрэк. Потрясающая целостность, где все элементы кино являются незаменимыми.

В основе романтики фильма — идея о неупокоенной душе, ищущей возмездия за убитую возлюбленную — идея, старая как мир, однако это возмездие абсолютно, оно направлено высшими силами, таящимися за гранью человеческого понимания, поэтому тут не может быть разговоров типа «своей местью Эрик не вернет Шелли», суд Линча и прочее. Идея фильма заключается в правосудии — неоспоримой ценности общества. Мертвец является в мир живых не для того, чтобы вернуть себе утраченное, а чтобы обрести покой через торжество справедливости. Он — лишь посланник высших сил, которые даруют душе героя один мистический шанс, даже не шанс а повеление. В соответствии со всеми поверьями душа обретает покой, если свершается правосудие, если отвечают за преступления виновные, если соблюдаются неписанные правила и законы, которые при жизни человека были кем-либо попраны и на которых зиждется благополучие четы человеческой — справедливость, честь, любовь, взаимоуважение, праведность. «Ворон» четко следует этим идеям, неся в себе много больше, чем просто зловещую атмосферу, ставшую в определенной степени культовой.

В этом фильме потусторонний мир напоминает человеку, что тот уничтожает сам себя, когда убивает себе подобных, живет без любви к ближнему (вспомним о пристрастившейся к наркотикам матери Сары, которая после встречи с Эриком осознала гибельность этого пути). Пройас всегда умел неповторимо выражать идеи, заложенные в вещах, лежащих в основе сценария к его фильмам. Его творения никогда не бывают полностью светлыми и беззаботными, все, что происходит на экране — имеет глубокий смысл. Его фильмы — не совсем развлечение, а практически полностью размышление, напоминание, послание, которое захватывает, цепляет и оставляет в нас что-то от себя. Зритель никогда не уходит пустым, и «Ворон» — в числе таких фильмов, из которых невольно черпаешь понимание чего-либо важного.

Джеймс О`Барра создал комикс, Алекс Пройас перенес его на экран, Брэндон Ли оживил героя, сделав это неповторимо и величественно. К сожалению, актер погиб при съемках, и его смерть окутала фильм еще большим ореолом мистического. Он вошел в историю кино навсегда, но не только в историю — истории пишутся и исчезают,- а еще и в сердца зрителей, из которых то послание, которое передал нам его персонаж Эрик Дрейвен, не исчезнет никогда.

Интересные факты:

Роль Шелли предлагали Кэмерон Диаз, но ей не понравился сценарий.

Брэндон Ли в фильме на гитаре играет сам.

Брэндон Ли во время съёмок получил травму, приведшую к его гибели. Кадры с этим несчастным случаем были уничтожены.

Брендон Ли был убит рукой актера Майкла Масси, который играл одного из злодеев (Фанбой), из пистолета 44 калибра, где среди холостых патронов оказался один боевой.

На съемках «Ворона» творилось что-то недоброе: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума; и, наконец, вместо холостого патрона в барабане оказался боевой...

Брэндон Ли - сын Брюса Ли, который погиб при таинственных обстоятельствах во время съемок «Игры Смерти» (1978).

Сцены с Майклом Берриманом в роли «Skull Cowboy» были все вырезаны.

Поэма, которую цитирует Эрик, врываясь в магазин - «Ворон» Эдгара Аллана По.

Режиссёр хотел, чтобы в роли «Funboy» снялся Игги Поп, и создал этого персонажа именно для него, но тот не смог быть на съёмках из-за графика. Зато Игги снялся в сиквеле.

Порядок, в котором Эрик убивает своих врагов, тот же, в котором они первые напали на него.
Эрик убивает обидчиков теми предметами, которыми они жили, например, Тин Тина - его же ножами, Фанбой умирает от передоза героина, Ти-Бёрд взрывается своими же снарядами.

Следующие сцены были сделаны уже после смерти Брендона Ли:
а) Дрейвен входит в квартиру после того, как выкопался из могилы. Съёмки того, как Ли идёт по аллее под дождём были цифровым путём вмонтированы в сцену, где он проходит в дом. Компьютерные технологии добавили в дом капающей воды с потолка, чтобы вода не смотрелась некстати.
б) съёмки того, как Ли выпадает из окна, были сделаны с помощью совмещения лица Брендона и тела дублёра.
в) Сцена, где Дрейвен накладывает грим, была сделана с помощью дублёра. Лицо в разбитом зеркале было Брендонское, а руки, накладывающие грим - дублёра.
г) сцена, где Эрик выходит с вороном на плече, была тоже скомпозирована - тело дублёра и лицо Брендона, видное при отблеске молнии.
д) когда Сара входит в квартиру, нам не показывают лицо Ли, потому что это дублёр.

В сцене перестрелки один из бандитов вываливается из окна со стулом. Можно заметить, что он привязан на верёвках.

В основу сценария легла одноименная книга комиксов Джеймса 0?Бара, исполненная мрачной поэтики постпанковского воображения. Герой книги прибыл из небытия, чтобы отомстить за свою смерть и убийство своей подруги. Сюжет родился в голове автора через 10 лет после того, как в автокатастрофе погибла его возлюбленная. Потом еще восемь лет книга пролежала в столе, пока не нашла своего издателя. Когда же наконец она появилась в магазинах, сразу стала бестселлером.

После гибели Брэндона продюсеры Роузен и Прессман приняли решение все-таки завершить фильм. Фильм доделывался с помощью компьютера. В 1994 году он все-таки вышел на экраны, и первыми строками были: «Посвящается Брэндону и Элизе»... (For Brendon and Eliza).

Съемки фильма начались 1 февраля 1993 в Вильмингтоне и в этот же день Брэндону исполнилось 28 лет.

Первоначально на роль Эрика планировались Ривер Феникс и Кристиан Слэйтер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юпитер Джонс родилась под ночным небом, и все знаки предсказывали, что девочке предстоят великие свершения. Юпитер выросла и каждый день видит во сне звезды, но просыпается в жесткой реальности, где она работает уборщицей и моет туалеты. Личная жизнь Юпитер тоже оставляет желать лучшего, пока девушка не встречает Кейна. Кейн, бывший военный охотник, прибывает на Землю, чтобы отыскать Юпитер и раскрыть девушке ее истинное предназначение. Благодаря своим генетическим особенностям Юпитер становится претенденткой невероятного наследия, способного изменить равновесие во Вселенной.

Перенос премьеры нового фильма Энди и Ланы Вачовски сказался на ожиданиях и предоставил дополнительное время прикинуть, что за картина выйдет из-под пера создателей не особо известной «Связи», культовой «Матрицы», неожиданного «Гонщика Спиди» и замечательного «Облачного атласа». Широкая известность и идеи кибер-трилогии о Нео, многовременные сюжетные пласты истории Сонми и её друзей с последователями, обязали ожидать от «Восхождения Юпитер» очень объёмный мир, ввиду того, что, как известно, авторский сценарий режиссёров выходил на шестьсот страниц, а для современного фантастического кинематографа в постановке подобного кино, однозначно стоит постараться. Но, ввиду нередких результатов преждевременных выводов и возможных последующих разочарований, попытки настроиться на знакомство с удивительным и новым миром были оставлены, в особенности после неоднократного анализа рекламного ролика, который давал примерное представление о том, что предстоит увидеть. Неровная режиссёрская деятельность Вачовски на сей раз предлагает космическое фэнтези в стиле скрещенных «Звёздных войн» и «Джона Картера», что узнаются в присутствии разнообразных планет с верховными руководителями и очень похожего дизайна средств передвижения, но зная основные идеи режиссёров, тема избранности и свободы с эксплуатацией ничего не подозревающих рабов, тоже имеет место и далеко не последнее значение в истории о Юпитер Джонс — русской эмигрантке, изо дня в день драющей толчки высоких господ в их апартаментах.

Казалось бы, можно отлично сыграть на разнице миров с позиции восприятия главной героини, которая внезапно узнаёт, что является наследницей нескольких звёздных систем в которых проживают многочисленные, более развитые расы существ, не обделённые возможностью путешествовать среди звёзд. Но, похоже первые двести страниц огромного сценария, постановщики постарались уместить в первые двадцать минут картины, с неимоверной скоростью меняя места действия и разные по настроению и динамике сцены. Поэтому, сумбур в первой трети фильма не позволяет полностью настроиться на развитии событий, где героиня, дотирая ершом очередной гальюн, оказывается на операционном столе, а затем и вовсе, виртуозно летает со своим остроухим инопланетным, но красивым человекоподобным спасителем, убегая от полупрофессиональных наёмников. Мысль о том, что и на этот раз монтажёр в своей монтажной за что-то мстил, порезав трёхчасовую картину, на ум не приходит, так как Вачовски не испугались бы и длинного хронометража. «Восхождение Юпитер» картина увы такая, какая есть, оставляющая зрителя с сожалением оглядываться на эти месяцы, потраченные студиями на пост-продакшн, а ведь стоило бы подойти к вопросу более монументально, последовательно, не кидая зрителя мгновенно из уборной в космические пространства близ Юпитера, попутно на бегу знакомя сразу со всеми персонажами картины. Вместе с этим и теряется то необходимое удивление от открытия нового огромного мира вокруг родной планеты.

Небрежно поданный на экран сценарий, являющийся основным и главным минусом, скрывает-таки весьма интересные и родные для Вачовски темы власти и господства, классового разделения и «человеческой» низменности в более крупном вселенском масштабе, где трое потомков великой, но усопшей королевы рода Абрасакс, со скрытым остервенением грызутся за наследство, включающее несколько систем и планет, в том числе и красавицу Землю. Палки в межгалактические колёса им невзначай ставит генетическое продолжение королевы в лице Юпитер Джонс, спаситель которой, бывший элитный наёмник Кейн, становясь свидетелем дворцовых заговоров, как и надлежит пешке в большой игре, запутывается, ради кого и чего он спас землянку. Вачовски с неприкрытым юмором показывают работу высшего вселенского бюрократического общества с многорасовым составом, ничуть не отличающимся от привычного земного общества, впутывая на несколько экранных минут главную героиню в погоню за подтверждение Её Величества. Крохоборная морока суетливых существ смотрится весьма топорно, но видя напряжение старшего Балема, младшего Тита и их сестры Калик, при появлении Юпитер, по сути законно унаследовавшей свои космические территории, их притворство и лживые попытки настроить Юпитер в свою пользу, лишь подтверждаются хорошей фразой из «Перезагрузки»: Что хочет человек, обладающий властью? Больше власти.

Космическая эпопея с многомиллионным бюджетом обильно скрашивается не только массой разнообразных спецэффектов, наглядно показывающих как круто может космический крейсер подниматься из туманностей, делать пространственные скачки или швартоваться в огромных портах, что к сожалению мало впечатляет, ввиду ощущения дежа-вю, благодаря ранним картинам, но и дизайном интерьеров, по большей части похожих на космические репродукции собора Парижской Богоматери, за исключением монструозного юпитерского завода, в окружении которого восседает сиплый Балем. Дизайнеры по костюмам заметно поработали, правда в некоторых местах перегнули палку, создав возможно, целую линию одеяний, достойных показа на подиуме. Среди всего визуального шика, главные актёры Мила Кунис и Ченнинг Татум, ставшие особой причиной обязательного просмотра «Восхождения Юпитер», разыгрывают любовь, сравнимую со многими современными молодёжными историями, с той разницей что смотрится она как обязательный элемент, не совсем удачно вставленный в серьёзную фантастическую, масштабно-политическую картину, в которой само человечество и его происхождение представлено в весьма интересном свете. Только любовь героев, начиная со второй половины ленты, преобладает вместе со сценами экшена, значительно упрощая концепцию, заставляя искать интересные зацепки уже в главном антагонисте в исполнении Эдди Редмэйна.

«Jupiter Ascending» как карикатура на общечеловеческие принципы, в основе которых лежат жажда власти и бездушие, как история про потерю девственности и последующей влюблённости, ведь большинство помнят своих первых в этом большом и порочном мире. История знакомства простой девушки со своим «принцем», открывшем для неё новые впечатления, возможность отождествлять себя с королевой и способность летать, возлюбив ещё больше окружающий мир. Только Вачовски не определились, серьёзно они это, или картина сугубо развлекательная.

Интересные факты:

По словам режиссеров, объем сценария фильма составляет более 600 страниц.

Во время подготовки к съемкам Ченнингу Татуму приходилось носить специальный загубник, чтобы изменить форму нижней челюсти. Это приспособление мешало ему закрывать рот и вызывало затруднения в те моменты, когда ему нужно было говорить.

Изначально на главную женскую роль претендовала Натали Портман, но позднее она выбыла из проекта. Также перед Милой Кунис на эту роль пробовалась Руни Мара.

Джозеф Гордон-Левитт рассматривался на роль в этом фильме.

Во время съемок съемочная группа собрала установку из шести камер (Panocam), которую разместили на вертолете. Охватываемый установкой угол составил почти 180 градусов, это позволило на стадии пост-продакшна объединить перекрывающиеся кадры и создать ощущение, что камера движется независимо от фактического пути вертолета.

Первоначально выход фильма был намечен на 20 июня 2014 года, но студия решила перенести дату премьеры на февраль 2015 года, чтобы уделить больше времени процессу пост-продакшна.

Это первый фильм Энди и Ланы Вачовски с рейтингом «PG-13» и первый фильм в 3D-формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юпитер Джонс родилась под ночным небом, и все знаки предсказывали, что девочке предстоят великие свершения. Юпитер выросла и каждый день видит во сне звезды, но просыпается в жесткой реальности, где она работает уборщицей и моет туалеты. Личная жизнь Юпитер тоже оставляет желать лучшего, пока девушка не встречает Кейна. Кейн, бывший военный охотник, прибывает на Землю, чтобы отыскать Юпитер и раскрыть девушке ее истинное предназначение. Благодаря своим генетическим особенностям Юпитер становится претенденткой невероятного наследия, способного изменить равновесие во Вселенной.

Перенос премьеры нового фильма Энди и Ланы Вачовски сказался на ожиданиях и предоставил дополнительное время прикинуть, что за картина выйдет из-под пера создателей не особо известной «Связи», культовой «Матрицы», неожиданного «Гонщика Спиди» и замечательного «Облачного атласа». Широкая известность и идеи кибер-трилогии о Нео, многовременные сюжетные пласты истории Сонми и её друзей с последователями, обязали ожидать от «Восхождения Юпитер» очень объёмный мир, ввиду того, что, как известно, авторский сценарий режиссёров выходил на шестьсот страниц, а для современного фантастического кинематографа в постановке подобного кино, однозначно стоит постараться. Но, ввиду нередких результатов преждевременных выводов и возможных последующих разочарований, попытки настроиться на знакомство с удивительным и новым миром были оставлены, в особенности после неоднократного анализа рекламного ролика, который давал примерное представление о том, что предстоит увидеть. Неровная режиссёрская деятельность Вачовски на сей раз предлагает космическое фэнтези в стиле скрещенных «Звёздных войн» и «Джона Картера», что узнаются в присутствии разнообразных планет с верховными руководителями и очень похожего дизайна средств передвижения, но зная основные идеи режиссёров, тема избранности и свободы с эксплуатацией ничего не подозревающих рабов, тоже имеет место и далеко не последнее значение в истории о Юпитер Джонс — русской эмигрантке, изо дня в день драющей толчки высоких господ в их апартаментах.

Казалось бы, можно отлично сыграть на разнице миров с позиции восприятия главной героини, которая внезапно узнаёт, что является наследницей нескольких звёздных систем в которых проживают многочисленные, более развитые расы существ, не обделённые возможностью путешествовать среди звёзд. Но, похоже первые двести страниц огромного сценария, постановщики постарались уместить в первые двадцать минут картины, с неимоверной скоростью меняя места действия и разные по настроению и динамике сцены. Поэтому, сумбур в первой трети фильма не позволяет полностью настроиться на развитии событий, где героиня, дотирая ершом очередной гальюн, оказывается на операционном столе, а затем и вовсе, виртуозно летает со своим остроухим инопланетным, но красивым человекоподобным спасителем, убегая от полупрофессиональных наёмников. Мысль о том, что и на этот раз монтажёр в своей монтажной за что-то мстил, порезав трёхчасовую картину, на ум не приходит, так как Вачовски не испугались бы и длинного хронометража. «Восхождение Юпитер» картина увы такая, какая есть, оставляющая зрителя с сожалением оглядываться на эти месяцы, потраченные студиями на пост-продакшн, а ведь стоило бы подойти к вопросу более монументально, последовательно, не кидая зрителя мгновенно из уборной в космические пространства близ Юпитера, попутно на бегу знакомя сразу со всеми персонажами картины. Вместе с этим и теряется то необходимое удивление от открытия нового огромного мира вокруг родной планеты.

Небрежно поданный на экран сценарий, являющийся основным и главным минусом, скрывает-таки весьма интересные и родные для Вачовски темы власти и господства, классового разделения и «человеческой» низменности в более крупном вселенском масштабе, где трое потомков великой, но усопшей королевы рода Абрасакс, со скрытым остервенением грызутся за наследство, включающее несколько систем и планет, в том числе и красавицу Землю. Палки в межгалактические колёса им невзначай ставит генетическое продолжение королевы в лице Юпитер Джонс, спаситель которой, бывший элитный наёмник Кейн, становясь свидетелем дворцовых заговоров, как и надлежит пешке в большой игре, запутывается, ради кого и чего он спас землянку. Вачовски с неприкрытым юмором показывают работу высшего вселенского бюрократического общества с многорасовым составом, ничуть не отличающимся от привычного земного общества, впутывая на несколько экранных минут главную героиню в погоню за подтверждение Её Величества. Крохоборная морока суетливых существ смотрится весьма топорно, но видя напряжение старшего Балема, младшего Тита и их сестры Калик, при появлении Юпитер, по сути законно унаследовавшей свои космические территории, их притворство и лживые попытки настроить Юпитер в свою пользу, лишь подтверждаются хорошей фразой из «Перезагрузки»: Что хочет человек, обладающий властью? Больше власти.

Космическая эпопея с многомиллионным бюджетом обильно скрашивается не только массой разнообразных спецэффектов, наглядно показывающих как круто может космический крейсер подниматься из туманностей, делать пространственные скачки или швартоваться в огромных портах, что к сожалению мало впечатляет, ввиду ощущения дежа-вю, благодаря ранним картинам, но и дизайном интерьеров, по большей части похожих на космические репродукции собора Парижской Богоматери, за исключением монструозного юпитерского завода, в окружении которого восседает сиплый Балем. Дизайнеры по костюмам заметно поработали, правда в некоторых местах перегнули палку, создав возможно, целую линию одеяний, достойных показа на подиуме. Среди всего визуального шика, главные актёры Мила Кунис и Ченнинг Татум, ставшие особой причиной обязательного просмотра «Восхождения Юпитер», разыгрывают любовь, сравнимую со многими современными молодёжными историями, с той разницей что смотрится она как обязательный элемент, не совсем удачно вставленный в серьёзную фантастическую, масштабно-политическую картину, в которой само человечество и его происхождение представлено в весьма интересном свете. Только любовь героев, начиная со второй половины ленты, преобладает вместе со сценами экшена, значительно упрощая концепцию, заставляя искать интересные зацепки уже в главном антагонисте в исполнении Эдди Редмэйна.

«Jupiter Ascending» как карикатура на общечеловеческие принципы, в основе которых лежат жажда власти и бездушие, как история про потерю девственности и последующей влюблённости, ведь большинство помнят своих первых в этом большом и порочном мире. История знакомства простой девушки со своим «принцем», открывшем для неё новые впечатления, возможность отождествлять себя с королевой и способность летать, возлюбив ещё больше окружающий мир. Только Вачовски не определились, серьёзно они это, или картина сугубо развлекательная.

Интересные факты:

По словам режиссеров, объем сценария фильма составляет более 600 страниц.

Во время подготовки к съемкам Ченнингу Татуму приходилось носить специальный загубник, чтобы изменить форму нижней челюсти. Это приспособление мешало ему закрывать рот и вызывало затруднения в те моменты, когда ему нужно было говорить.

Изначально на главную женскую роль претендовала Натали Портман, но позднее она выбыла из проекта. Также перед Милой Кунис на эту роль пробовалась Руни Мара.

Джозеф Гордон-Левитт рассматривался на роль в этом фильме.

Во время съемок съемочная группа собрала установку из шести камер (Panocam), которую разместили на вертолете. Охватываемый установкой угол составил почти 180 градусов, это позволило на стадии пост-продакшна объединить перекрывающиеся кадры и создать ощущение, что камера движется независимо от фактического пути вертолета.

Первоначально выход фильма был намечен на 20 июня 2014 года, но студия решила перенести дату премьеры на февраль 2015 года, чтобы уделить больше времени процессу пост-продакшна.

Это первый фильм Энди и Ланы Вачовски с рейтингом «PG-13» и первый фильм в 3D-формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждое мгновение своей жизни человек находится на виду, даже когда он уверен, что его никто не видит. В руки преуспевающего адвоката Роберта Дина попала страшная улика, разоблачающая высокопоставленного чиновника. Когда адвокат найдет союзников и передаст им таинственную улику, полетят многие головы… если до этого он не лишится своей. Секретная служба узнала об этом и немедленно приняла меры. В ход пошли новейшие технологии: в современном мире не нужно быть магом, чтобы изменить человеческую судьбу, — достаточно просто подойти к компьютеру. За считанные дни из законопослушного гражданина Дин превратился в опасного преступника, на которого была объявлена настоящая охота. В этой бешеной гонке обыкновенному юристу не победить и просто не выжить, пока руку помощи ему не протянет тот, кто знает подноготную работы спецслужб не понаслышке…

Крепкий режиссёр-ремесленник, автор целого ряда культовых лент и настоящий корифей развлекательного жанра Тони Скотт, совершенно неожиданно покинувший этот мир в августе 2012 года, в конце 90-х снял симпатичный, технически даже сейчас безупречный, драйвовый и практически с первых секунд безапелляционно завладевающий нашими глазами и разумом политический триллер — «Враг государства». Кроме того — это чуть ли не последняя работа Скотта-младшего, снятая по лекалам «старой школы», после которой английский режиссёр ударится в эксперименты с видеорядом и монтажом, пестрящими цветовыми кислотными изысками, хаотичным операторским ритмом и рваной стилистической компоновкой отснятого материала. А в данном случае мы получили мощный остросюжетный фильм с околодетективной фабулой и крепкой сюжетной основой, где динамика событий, подобной плавно разжимаемой пружине, возрастает с каждой секундой.

Кадры сверху, словно сделанные или спутником, или беспилотником, фиксирующим все что только можно, характерные считыванию информационного кода звуки, резко меняющее направление движения изображение, вспыхивающее ярким семафорным светом или же напротив затухающее, словно фотограф накрывает объектив крышкой — все это неотъемлемые атрибуты кинолент этого славного режиссера и именно они добавляют на первый взгляд простому изложению событий остроты и зрелищности.

Не берусь утверждать, что те примочки и фишки спецслужб, которые показаны реально существуют (например возможность поворота изображения и просмотра предмета под другим углом), но то, что демонстрирует Тони Скотт подается настолько реалистично и правдоподобно, что в такие способы ведения операции невольно начинаешь верить. Здорово поставлена и показана здесь также слежка за объектом при помощи жучков, а также преследование, когда один оперативник, если теряет объект из вида, успевает передать его координаты напарнику и преследование поддерживает высокий темп. Другими словами, режиссер наглядно дает понять, что спецслужбы оснащны по последнему слову техники новейшими разработками и имеют в своем штате высококлассных специалистов, знающих толк в своем деле.

Главенствующая идея картины: правительство, ведя борьбу с терроризмом, будет повсеместно использовать современные технологии для сбора разведданных, слежки за потенциально-опасными субъектами и последующего предотвращения преступлений, терактов и других деяний, угрожающих жизням мирных граждан. Казалось бы, всё вышесказанное направлено исключительно только на наше благо. Но где гарантия, что конкретная, наделённая практически неограниченной властью, личность не направит эти возможности, знания и ресурсы против ни в чём неповинного (но неугодного тому) человека? Слишком велик соблазн воспользоваться секирой, когда взор Фемиды и очи закона направлены в другую сторону. Безнаказанность порождает вседозволенность.

На момент выхода фильма в 1998 году тема тотального наблюдения за любым человеком в современном обществе и, возможно, полный контроль его жизнедеятельности казалась из области фантастики. Но спустя десять лет, когда практически у каждого человека есть мобильный телефон и еще куча всевозможных электронных устройств, облегчающих жизнь, такой сюжет не удивляет. «Враг государства» крут не только технологичными возможностями парней, устроивших травлю ушлого Роберта Дина. Очень хороша постановка, она, возможно, лучшая в карьере Тони Скотта. Нет ни одного скучного момента, есть в меру боевик, и в меру техно-триллер 20 века. Эффектная и драматичная завязка раскручивает события с невероятной скоростью, не позволяя дальнейшему действию провисать и держит тон на заданном уровне. Конечно, в приключениях главного героя немалую роль играет бывший агент Брилл, который поначалу вроде бы и не хочет помогать вляпавшемуся адвокату, но с другой стороны сварливый старик просто необходим истории на определенном этапе развития, и стоит отметить, что его появление привносит в картину тот самый привкус политического триллера, который стал постепенно теряться за шквалом экшен-сцен.

Недостатков у «Врага государства» как у представителя специфического жанра, и нет. Можно, конечно, придираться в вседозволенности и возможностям местных спецслужб и стойкости главного героя. Но в любом случае это отличное развлекательное кино с лучшими актерами современности, красивой картинкой, постоянным действием, при том, что изначально это политический триллер.

Интересные факты:

Убийство президента США Джона Кеннеди, «уотергейтский» скандал и прочие политические неурядицы, обрушившиеся на западный мир в 60-70-х годах, подстегнули к развитию жанр политического триллера, который получил широчайшее развитие как в литературе, так и кинематографе. Публика, пребывающая под сильнейшим впечатлением от происходящих событий, желала продолжить сей своеобразный банкет для души, чем и воспользовались творцы по всему миру. В 1962 году режиссер Джон Франкенхаймер поставил свой знаменитый «Маньчжурский кандидат», с которого и начинает вести летопись жанр, с каждым годом набирающий все сильнейшие обороты. Инициативу Франкенхаймера перехватил Фред Циннеман, поставивший «День шакала», повествующий о покушении на Шарля де Голля. Не менее знаменитыми получились картины «Три дня кондора» и «Вся президентская рать». Пытаясь заглянуть за кулисы большой политики, творцы неоднократно поднимали с глубин сложные, неоднозначные вопросы и порой им даже удавалось вместить в свои произведения толику документальности, ранее скрытой от широкой аудитории. С годами жанр политического триллера разительно преобразился, стал заимствовать детали из других кинематографических направлений и постепенно превратился в основу для крепкого, напряженного зрелища, заигрывающего с эффектным экшеном, без которого более не обходится ни один конфликт. Последующие после «Всей президентской рати» фильмы уже сложно назвать политическим триллером в чистом виде, и тем не менее это не означает, что среди них нельзя отыскать интригующие вещи, способный и развлечь, и заставить задуматься.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1942 год, разгар Сталинградской битвы. Немецкое командование направляет на передовую своего лучшего стрелка, майора Кенига, с особым заданием. Этот опытный и терпеливый профессионал — единственный, кто может попытаться справиться с русским «ангелом смерти» — неуловимым снайпером Василием Зайцевым.

Зайцев — легенда и икона для защитников Сталинграда. Каждый день он выносит смертный приговор десяткам захватчиков, попавших в перекрестье его прицела. Между двумя уникальными снайперами начинается смертельная схватка, победителем из которой будет суждено выйти лишь одному…

Картину Жан-Жака Анно можно смело включить в список самых увлекательных фильмов о войне не в последнюю очередь потому, что собственно батальных сцен в ней довольно мало. Одна такая сцена есть в начале фильма — по кровавости и жестокости ее сравнивают с изнурительной схваткой, которой открывается "Спасение рядового Райана". Но этим какое-либо сходство между двумя историческими полотнами исчерпывается: "Враг у ворот" абсолютно лишен той навязчивой идеологии, которая составляет основное содержание спилберговской картины.

Строго говоря, фильм Анно совсем не про войну, он про двух людей, соединенных фатальной связью и знающих, что разорвется она только тогда, когда один из них убьет другого. Такая психологическая конструкция присуща не столько военным фильмам, сколько триллерам про маньяка и сыщика, между которыми заочно складываются сложные взаимоотношения. Только тут трудно разделить, кто хороший, а кто плохой, кто охотник, а кто жертва,— оба друг друга стоят, и оба настолько обаятельны, что об исторической справедливости как-то забываешь. Здесь и речи нет о противостоянии нацизма и марксизма, Германии и России, Гитлера и Сталина: оба героя готовы в любой момент умереть, но не за идею и даже не за родину, а просто ради красивого финала опасной игры.

Большую часть фильма Зайцев и Кениг ползают по развалинам города и подстерегают друг друга. Все решит один выстрел...
Актеры, по слухам, учились у настоящих снайперов: чистили винтовки, стреляли по мишеням, узнавали секреты маскировки. Так что особенности суровой работы Анно демонстрирует по-голливудски убедительно. Редкостная интуиция интеллигентнейшего Кенига вызывает восхищение и изумление, особенно после того, как в конце он на удивление глупо подставляется под пулю русского. Впрочем, после двух с лишнем часов равной борьбы, разбавленной ужасами сталинизма и прелестями военно-полевого романа, режиссеру проще убить персонажа, которого в реальной истории, скорее всего, и не было.

Василий Зайцев в исполнении англичанина Джуда Лоу (Jude Law) выглядит явным барчуком, потомком белогвардейцев, таким же аристократом, как его противник майор Кениг (Эд Харрис, Ed Harris). Сам-то Зайцев, конечно, выдает себя за пастуха с Урала, который выработал невероятную меткость в результате систематического отстрела волков, но достаточно посмотреть на его руки с тщательно напиханной под ногти грязью, чтобы понять, какой из него пастух.

Зная содержание фильма, по инерции ждешь от него привычной развесистой клюквы в изображении советских нравов, но она если и присутствует в небольших количествах, то воспринимается безболезненно, не как фальшь, а как условность. Видимо, оттого, что картина сделана очень культурным режиссером с художественным вкусом,— и это тот редкий случай, когда при слове "культура" рука не тянется к снайперской винтовке. "Враг у ворот" снят со всей классической красивостью, на какую способен Жан-Жак Анно, создатель таких живописных полотен, как "Имя розы" (The Name of the Rose) и "Семь лет в Тибете" (Seven Years in Tibet).

Но если говорить серьезно, то следует выразить американскому французу огромную человеческую благодарность. Пусть пусть бешеные миллионы, потраченные на строительство убедительных руин, пропали зря – все равно не убеждают, пусть актеры одинаково фальшиво произносят панегирики тирану и антисоветскую пропаганду (чего только в этом фильме нет)… Все можно простить ради одного – русские удостоились чести войти в пантеон позитивных голливудских героев, а Сталинградская битва в первых же титрах объявлена ключевым сражением мировой войны. Судьба человечества решалась на Волге!

Пожалуй, единственное недоразумение фильма — имеющая мало отношения к основному сюжету любовная линия, треугольник между Зайцевым, еврейской девушкой Таней и политруком Даниловым (Джозеф Файнс). Вот уж где действительно уступка Голливуду — или заигрывание с женской аудиторией, которая может заскучать, наблюдая, как два мужика с ружьями играют в прятки среди сталинградских руин. Полная саспенса сексуальная сцена Тани и Зайцева в казарме среди спящих солдат прекрасна, спору нет, но замаскировать ненужность всей любовной линии она не может: когда человек каждый день играет со смертью, любовь едва ли доставит ему более острые ощущения.

Интересные факты:

Образ Людмилы — возможная ссылка на другого известного советского снайпера, Людмилу Павличенко. Она имела на своем счету более трехсот убийств, а Василий Зайцев — приблизительно 257.

Название фильма взято из книги «Враг у ворот: Сражение за Сталинград» (1973) Уильяма Крейга (William Craig), в которой задокументированы реальные военные подвиги Василия Зайцева.

Некоторые советские ветераны Сталинграда были настолько оскорблены неточностями в фильме, что они расценили как оскорбление то, как изображена Красная Армия. 7 мая 2001 года, вскоре после того, как прошла премьера фильма в России, ветераны выразили своё недовольство в Думе, требуя запрета фильма, однако эта просьба не была удовлетворена.

В действительности никакого счастливого воссоединения Василия Зайцева и Тани Чеховой не было. До конца войны они считали друг друга мертвыми, и о том, что Василий жив, Таня узнала через несколько лет; он уже был женат.

В действительности никакого майора Кенига не существовало. Немцем, застреленным на поединке снайперов, был ас-снайпер полковник СС Хайнц Торвальд. Немцы, не желая признавать убийство своего лучшего снайпера, заявили, что убитый — майор Кениг. Документы же, найденные Зайцевым на теле убитого, подтверждали, что это — Торвальд.

На банкете звучит Гимн СССР, принятый в 1944 году, со словами 1977 года, хотя события в фильме датированы концом 1942 года.

В фильме в партийном билете Зайцева указана неверно его дата рождения 3 марта 1915 г. Василий Зайцев родился 23 марта 1915 г.